Аза станда ы опера нері

метки: Опера, Музыка, Музыкальный, Герой, Онегин, Действие, Сталь, Пример

Опера и именно только опера сближает вас с людьми, роднит вашу музыку с настоящей публикой, делает вас достоянием не толь­ко отдельных кружков, но при благоприятных условиях — всего народа». Эти слова принадлежат Петру Ильичу Чайковскому — вели­кому русскому композитору. Вся его оперная деятельность — живое подтверждение справедливости этих слов: опера была самым люби­мым музыкальным жанром гениального композитора, и лучшие его оперные произведения действительно стали достоянием всего народа.

Опера, тесный союз двух искусств — музыки и театра, взаимно друг друга обогащающих, является одним из самых популярных жанров. Воздействие драматического произведения и игры актеров в опере бесконечно возрастает благодаря выразительной силе му­зыки. И наоборот: музыка приобретает в опере необычайную кон­кретность, образность.

Стремление усилить при помощи музыки воздействие театраль­ного произведения возникло уже в очень далекие времена, на заре существования драматического искусства.

На открытом воздухе, у подножия горы, склоны которой, обра­ботанные в виде ступеней, служили местами для зрителей, в Древ­ней Греции происходили праздничные театральные представления. Актеры в масках, в особой обуви, увеличивавшей их рост, деклами­руя нараспев, исполняли трагедии, прославлявшие силу человечес­кого духа. Созданные в эти далекие времена трагедии Эсхила, Со­фокла, Еврипида и в наши дни не утратили своего художественного значения.

Значительное место в греческой трагедии занимала музыка, точ­нее — хоровое пение в сопровождении музыкальных инструментов. Именно хор выражал основную идею произведения, отношение его автора к изображаемым событиям.

Театральные произведения с музыкой были известны и в средние века. Но все эти «предки» современной оперы отличались от нее тем, что в них пение чередовалось с обычной разговорной речью, в то время как отличительным признаком оперы является то, что текст в ней с начала до конца поется.

оперу

Опера быстро завоевала популярность и распространилась по всем странам. В каждой стране она приобрела особый национальный характер — это сказалось и в выборе сюжетов (часто из истории той или иной страны, из ее сказаний и легенд), и в характере музыки.

Влияние народного песенного искусства в опере

Первой классической оперой в России стала «Иван Сусанин», созданная композитором Глинкой. В данном произведении Глинка прославил нравственную силу русского человека и его беззаветную любовь к родине. Музыка этой оперы глубоко переплетается с русской народной песней, что придает ей особую органичность.

Нравственные идеалы в произведениях духовной музыки. учащихся

... Тексты сочинений духовной музыки могут быть как каноническими (например, католическая месса), так и свободными, написанными на основе или под влиянием священных книг. Многие композиторы в своих произведениях ... музыка- это музыкальные произведения, связанные с текстами ... году основана Александро-Невская ... музыка». Духовная музыка благоприятно влияет на душу человека, делает его более возвышенным и духовно ...

Однако не только русским композиторам удалось вплести народную песню в свои оперные произведения. Многие иностранные мастера, такие как Моцарт, Россини, Верди и Бизе, нашли общий язык с народным песенным искусством своей страны и создали великолепные оперы.

Какими же средствами достигается усиление художественного воздействия драмы в опере? Для ответа на этот вопрос важно ознакомиться с основными элементами, из которых состоит опера.

Ария

Возьмем известную арию Игоря из оперы «Князь Игорь» Бородина в качестве первого примера. Хотя эта ария связана с ситуацией плена князя Игоря, она выражает не только его мечту о свободе, но и множество других образов: здесь звучат размышления о судьбе родной земли и любовь к далекой подруге — Ярославне. «Портрет» героя, созданный в этой арии, является многогранным, включающим в себя храброго воина, мудрого государственного деятеля и любящего супруга.

Примером арии, характеризующей героя только в данной конкретной ситуации, может служить ариозо Онегина в шестой картине оперы Чайковского. В нем передается внезапно вспыхнувшая любовь Онегина к Татьяне, но не раскрываются другие стороны его характера. Тем не менее, и в первом, и во втором случае, ария, а также другие оперные формы, передают мысли и чувства конкретного героя.

Ария является одним из важнейших элементов оперы, способствующим углублению понимания героев и происходящих событий.

Музыкальная форма арии в опере часто объясняется ее назначе­нием. Нередко ария не только выражает созрев­шее чувство, но и сам процесс его формирования, показывая борьбу противоположных чувств и их разрешение. Речитативно-декламационное вступление, предшествующее арии, обычно не имеет законченности, импровизационно. В самой арии же, музыка выражает уже оформившееся чувство, обретая закругленность и отчетливость формы. Примером такой арии может служить известная ария Лизы из «Пиковой дамы» Чайковского. Благодаря ясной законченности, арию можно исполнить отдельно, в концерте или радиопередаче, что позволяет аудитории ясно пред­ставить образ героя, которого она характеризует.

Оперная ария обычно имеет ясную законченную форму, например, куплет­ную, трех частную, рондо. Нередко она состоит из двух контрастных по характеру музыкальных частей. Благодаря этому, ария может быть исполнена отдельно, позволяя аудитории ясно пред­ставить образ героя, которого она характеризует.

Сцена ссоры Онегина и Ленского в опере «Евгений Оне­гин» Чайковского также служит примером свободно построенной оперной сцены. Восклицание Ленского: «Онегин, вы больше мне не друг!» начинает свободный декламационный диалог, прерываемый репликами хора гостей на балу у Лариных.

Использование речитатива в опере

В опере «Евгений Онегин» не существует явного разделения между речитативом и мелодическим пением. Речитатив в этой опере отличается особой музыкальностью и легко перетекает в арии или ансамбли. Однако в некоторых оперных произведениях речитатив настолько близок к разговорной речи и существенно отличается от других оперных форм. Такой речитатив, называемый «сухим», был широко распространен в работах XVIII и начала XIX века. Примером такого речитатива может служить опера «Севильский цирюльник» Джузеппе Россини, где большая часть речитативов исполняется под аккомпанемент фортепиано, что еще больше подчеркивает его отличие от арий, сопровождаемых оркестром.

Русские композиторы, особенно Даргомыжский и Мусоргский, уделяли большое внимание речитативу. Стремясь к реализму в музыке и достижению наибольшей правдивости в характеристике персонажей, они видели главное средство в музыкальной передаче интонаций речи, особенно интонаций, характерных для конкретного персонажа.

Речитативы Мусоргского отличаются особой психологической выразительностью, в них раскрывается внутренний мир героев. Например, в опере «Борис Годунов» речитативные интонации в партии царя Бориса, полные внутреннего напряжения и взволнованности, сильно отличаются от сдержанных и спокойных интонаций в партии летописца Пимена.

Преобладание речитативно-декламационного пения или мелодического пения в опере в значительной мере зависит от жанра произведения и его сюжета. Опера с лирическим характером чаще использует мелодическое пение в ариях и дуэтах, в то время как драматические и интенсивно развивающиеся сюжеты требуют широкого использования речитатива.

Дуэт в опере «Евгений Онегин»

Партии Онегина и Ленского в опере «Евгений Онегин» мелодически сходны. В дуэте каждый из участников повторяет за другим не только слова, но и мелодию.

Не засмеяться ль им, пока

Не обагрилась их рука,

Не разойтись ли полюбовно?

Таким образом, в данном дуэте речитативные интонации у Онегина и Ленского различны.

Заключение

Речитатив играет важную роль в опере, позволяя передать эмоциональность и характер героев, а также подчеркнуть драматический сюжет. Использование речитатива или мелодического пения зависит от жанра и сюжета оперы. Русские композиторы, такие как Даргомыжский и Мусоргский, уделяли особое внимание речитативу, стремясь к музыкальной правдивости и передаче интонаций речи героев.

В той же опере Чайковского в первой картине мы слышим квартет (Татьяна, Ольга, Ларина и няня).

Он как бы распадается на два одновременно звучащих дуэта: Татьяна и Ольга поют романс «Слы­хали ль вы», а Ларина и няня вспоминают годы давно прошедшей молодости. На певучую, элегическую мелодию романса Татьяны и Ольги как бы «накладываются» декламационные фразы диалога Ла­риной и няни.

Еще ярче противопоставлены партии участников ансамбля в терце­те из первого действия оперы Римского-Корсакова «Царская невес­та» (Любаша, Грязной, Бомелий).

Этот ансамбль передает нарастаю­щий душевный разлад Любаши и Грязного. Третье действующее ли­цо — лицемерный и коварный лекарь Бомелий — также имеет свою, очень выразительную и индивидуальную характеристику в этом ансамбле.

Большое место в опере занимают хоровые эпизоды. На примере все той же оперы «Евгений Онегин» мы можем видеть, как разно­образна бывает трактовка оперных хоров. В первой картине оперы мы слышим исполняемую хором песню крестьян, возвращающихся с полевых работ: «Болят мои скоры ноженьки со походушки». В ней хор выступает как единое целое, песня эта — обобщенная характе­ристика крестьян. Такой же хор-песню мы слышим и в третьей карти­не первого действия (хор девушек «Девицы, красавицы»).

Обобщен­ность, суммарность характеристики крестьян здесь вполне уместна: крестьянские сцены не связаны с развитием основного сюжета, они только фон, обстановка действия.

И совсем иначе трактован хор в первой картине второго действия, в сцене бала у Лариных. Хор гостей здесь — это не только «фон» в картине усадебного быта, это — активный участник действия. Более того, пересуды гостей на балу являются непосредственной причиной ссоры Онегина и Ленского — кульминации этой картины. Поэтому хор трактован здесь уже не суммарно, он индивидуализирован, в не­которых моментах он разделяется на отдельные группы, перебрасы­вающиеся репликами по адресу Онегина.

Таким образом, различный характер изложения хоровых эпизодов теснейшим образом связан с участием хора в развитии действия, с его «драматургическими функциями».

Развертывание

Пример максимальной индивидуализации хора мы находим в му­зыкальной драме Мусоргского «Борис Годунов», где из хора народа, упрашивающего Бориса принять царский венец, выделены не только отдельные группы, но даже отдельные персонажи, получающие лако­ничную, но меткую музыкальную характеристику. Реплики отдель­ных персонажей раскрывают истинное отношение народа к событиям, подневольный характер их обращения к будущему царю.

Нам осталось рассказать о значении инструментальных эпизодов в опере. К ним относятся танцевальные эпизоды и увертюра. Танцы в опере являются не только зрелищем, но и одним из средств му­зыкально-драматургического развития. Хорошим примером здесь могут служить танцы из второго действия оперы Глинки «Иван Су­санин». Это — картина блестящего праздника в замке богатого поль­ского магната. Пышно разодетые пары проходят в торжественном полонезе, вихрем проносятся в огненной мазурке и веселом кра­ковяке. Они готовы заранее праздновать победу над русскими.

Средствами танцевальной музыки Глинка дает здесь меткую харак­теристику польской шляхты, ее горделивой беспечности и само­уверенности.

увертюра

На заре существования оперы увертюра имела весьма скромное назначение: призвать внимание слушателей к начинающемуся спек­таклю. Пройдя длительный путь развития, увертюра стала тем, чем она является в классических оперных произведениях, — сжатым, конспективным музыкальным выражением основной идеи оперы. Поэтому в увертюре часто звучат наиболее значительные музыкаль­ные темы оперы. Рассмотрим для примера увертюру к опере Глинки «Руслан и Людмила».

Основная ее тема, с которой и начинается увертюра, — это тема народного ликования. Она прозвучит в финале оперы, в хоре, славя­щем Руслана, освободившего невесту, похищенную злым волшеб­ником. За этой стремительной, летящей вперед музыкальной темой следует широкая распевная мелодия, которая прозвучит в опере в арии Руслана. Это тема любви Руслана к Людмиле, его надежды на счастье. И наконец, в увертюре есть и еще очень важная тема, противо­поставленная двум упомянутым выше, — странная, причудливая и грозная тема волшебника Черномора.

Увертюра в опере

Увертюра в опере является важной и значимой частью музыкального произведения. В ней отражается основная идея оперы, выражается борьба самоотверженной любви со злом и коварством. Но в увертюре не только выбираются музыкальные темы, но и осуществляется их развитие и сочетание. Композитор определяет, какая из тем является основной в увертюре, и насколько широко она развивается.

Увертюра к опере «Руслан и Людмила» Глинки отличается яркостью и выразительностью ведущих тем — ликования народа и темы любви. Эти темы доступны слушателю и без предварительного знакомства с оперой, они вызывают чувства и ассоциации.

Увертюра напоминает самостоятельное симфоническое произведение на тему оперы и может быть исполнена отдельно в концерте. В спектакле она служит вступлением, вводит слушателя в мир музыкальных образов оперы. Перед зрителем разворачивается непрерывная драма, где увертюра становится исходной темой хора и арии героев оперы.

Опера и другие формы музыкального театра

Опера не является единственной формой соединения драмы с музыкой. Существуют и другие жанры, например, такие как немецкий зингшпиль, французская комическая опера, оперетта.

В новейшей истории музыкального театра появился новый жанр — мьюзикл. Он получил популярность на почве эстрадных театров Бродвея. Мьюзикл — это драматический спектакль, в котором музыка занимает важное место, включается в действие активнее, чем в оперетте. В исполнении мьюзикла актеры также должны быть не только певцами, но и актерами и танцорами, включая артистов хора.

Музыкальный жанр оперы

Опера — это жанр музыкального искусства, соединяющий в себе музыкальную и драматическую составляющие. В ней музыка играет важнейшую роль в выражении эмоций и чувств, а сценическое действие помогает пониманию сюжета.

История оперы

Опера возникла в Италии в конце 16 века как искусство элиты, но быстро распространилась по всей Европе. Постепенно сюжеты опер стали становиться все более социально значимыми, отображая реалии общества и поражая темы, которые интересовали широкую публику.

В 19 веке оперный жанр пережил свой золотой век. В этот период доминировали итальянские оперы, а также произведения французских и немецких композиторов. Однако в 20 веке оперный жанр начал утрачивать свою популярность из-за появления новых музыкальных стилей и жанров.

Развитие оперного жанра

В 20 веке музыкальный жанр оперы претерпел значительное развитие и превратился в рок-оперу. Многие композиторы стремились обратиться к общественным проблемам и затронуть в своих произведениях острые и социально значимые темы.

Кроме того, появились также и мьюзиклы, которые стали популярными в 50-60-х годах. Они использовали сюжеты из классической литературы и стали понятны и доступны широкой аудитории. Композиторы создавали мьюзиклы на основе произведений Шекспира, Бернарда Шоу и Чарльза Диккенса.

Рок-оперы и мьюзиклы

В 20 веке появились рок-оперы, в которых сочетался жанр оперы и рока. Они затрагивали острые и социальные темы и стали очень популярными у молодежи.

Кроме того, музыкальный жанр мьюзикла становился все более популярным. Многие композиторы использовали сюжеты из классической литературы и стали создавать мьюзиклы, которые были доступны широкой аудитории.

Таким образом, опера и ее разновидности продолжают развиваться и оставаться одним из самых популярных музыкальных жанров до наших дней.