Рассказы (с 1 сентября 2016)

Эссе

К этому дуэту можно добавить еще и музыку. Поэзия музыка и живопись ведь близки по своей сути. Авторы стремятся передать свои порывы через разные органы чувств. Про это хорошо сказано у Пастернака:

Октябрь серебристо-ореховый., Блеск заморозков оловянный., Осенние сумерки Чехова,, Чайковского и Левитана.

С юности в моем окружении были и художники и музыканты и моя «рабоче-крестьянская закваска» уже во времена застоя получила от них «ароматные пряности» восприятия нашего бытия.

Тогда я и стал осознавать перекосы в жизненных ценностях.

Творческие люди никогда богатыми не были – рисовальщики портретов вождей и сочинители гимнов — не в счет. Если встретите в биографиях : «умер в безвестности и нищете» – знайте, что этот художник, поэт или музыкант, либо опередил время либо не продался. Эти люди не стали ремесленниками – они остались творцами! Это я осознал позже, но уже в своей первой книге интуитивно отметил тех, кто не ставил во главу угла заработок:

Как наша жизнь похожа на картину –

одни рисуют, а другие созерцают.

А третьи, как соседка моя Зина –

с них только пыль обычно вытирают.

Тех кто рисует – меньше, это ясно, –

их к дуракам относят, как Ван Гога.

Им жить трудней намного и опасней,, Но все ж рисуют и рисуют: Слава Богу!

Как хорошие стихи, как и хорошие полотна, западают в наши души и заставляют нас остановится. Остановиться и осмыслить следующий шаг. И потому вполне естественно, что многие известные поэты посвятили свои стихи художникам, вдохновлялись их прекрасными полотнами. Вот Николай Заболоцкий:

Любите живопись, поэты!, Лишь ей, единственной, дано, Души изменчивой приметы, Переносить на полотно.

Любите живопись 1

Свои стихи посвящал живописи и живописцам Осип Мандельштам. Вот так он легко и живо описывал технику импрессионизма:

Геннадий Шпаликов, восхищаясь творчеством живописцев, отметил чудеса изобразительного искусства. Он сравнил их вдохновение с полетом птиц. А может Пегаса?

Бывают крылья у художников,, Портных и железнодорожников,, Но лишь художники открыли,, Как прорастают эти крылья., А прорастают они так,, Из ничего, из ниоткуда., Нет объяснения у чуда,, И я на это не мастак.

до определенного времени и я не был мастаком. Впервые с настоящей живописью познакомился в подростковом возрасте: в группе прилежных и активных школьников, участников художественной самодеятельности, был награжден поездкой в Ленинград. Но что может понять и прочувствовать 12-детний ребенок при посещении музея Эрмитаж, съев перед этим 4 порции мороженного в шоколаде?

15 стр., 7423 слов

Дружба в стихах есенина

... стихотворение “Спит ковыль. “. В нем Есенин как бы вопреки всему заклинает: “Все равно остался я поэтом золотой бревенчатой избы”. За стихами Есенина встает его время, его ... поэта — последнего певца российской деревни. Есенин самоотверженно выполнил предназначение поэта — «кровью чувств ласкать чужие души». 11 класс Сочинение Творчество Сергея Александровича Есенина В нашу литературу Сергей Есенин ...

Я почему-то запомнил картину Рубенса «Персей и Андромеда». Андромеда меня не так впечатлила как крылатый конь Пегас. То что Пегас должен быть пегим сопоставил сразу – на это ума хватило. И что интересно, такая аналогия оказалось абсолютной правдой. Позже изучил родословную этого поэтического символа (эссе «Страсти по Пегасу»).

Действительно, пегие кони во времена Рубенса вызывали насмешки и хозяевам «чудных» коней приходилось их терпеть. А так как над поэтами тоже подсмеивались, эта связь действительно существовала. Бродячие артисты — шуты и акробаты, певцы и поэты предпочитали пестрых лошадей. Причем не только из-за их веселящей масти, но и из-за их дешевизны.

Бывают крылья у художников 1

Рубенс оказался реалистом и насмешником. Вот только сегодняшним любителям живописи про этот нюанс экскурсоводы не рассказывают.

Ведь поэты с появлением аристократии постепенно отвоевали свое местечко «под солнцем» в обществе. Их ак музыкантов и художников стали приглашать в аристократические салоны. Поэтам можно было заказать посвящение, эпитафию и даже едкую эпиграмму. Тогда же началось первое взаимопроникновение жанров. Особенно ценились стихи и рисунки в семейных альбомах – первые автографы.

Итак, поэзия вкупе с живопись стали салонными видами творчества и какое-то время развивались параллельно.

Виктор Гюго, Уильям Блейк, Александр Пушкин, Михаил Лермонтов, Тарас Шевченко сопровождали свои стихи рисунками. Однако смешения жанров в полной мере не произошло. Только много позже, в плакатах Владимира Маяковского они дополняли друг друга, но на пролетарском, низкопробном революционно-пролетарском уровне.

Иногда встречаются удачные иллюстрации к стихам, но очень редко.

Одним из самых известных художников и поэтов в одном лице является Микеланджело Буаноротти. Сначала он стал известным художником и скульптором. А потом появилась

маркиза Виттория Пескара. 47-летняя вдовая поэтесса заслужила глубокую дружбу 61-летнего Микеланджело и он стал писать стихи о любви и своем искусстве:

И высочайший гений не прибавит, Единой мысли к тем, что мрамор сам, Таит в избытке, — и лишь это нам

Рука, послушная рассудку, явит .

Ну как тут не вспомнить его ответ на вопрос как у него так хорошо получается?

Один из редких примеров магической связи живописи и поэзии — картина «Демон» Врубеля. Лермонтов, как настоящий пророк, поставил диагноз своему времени и прогноз грядущим событиям. Скептицизм у художников и поэтов еще только-только начал проявляться. С годами он становился яснее и очевидней. Лермонтов в размышлениях главного персонажа показал неверие в перемены к лучшему и одновременно свое восприятие бренности жизни:

3 стр., 1248 слов

Романтизм в живописи и литературе русских художников и поэтов ...

... литературе, получила свое развитие и в творчестве художников, а так как я увлеклась живописью, мне захотелось соединить поэтов и художников, ... реферат с элементами исследования и презентацию. 1. О романтизме как направлении культуры Романтизм как направление культуры сформировался в Европе на рубеже XVIII – XIX веков. Предметом изображения романтиков ... Пушкин, молодой М.Ю. Лермонтов). 1.2 Истоки ...

Средь полей необозримых

В небе ходят без следа

Облаков неуловимых, Волокнистые стада., Час разлуки, час свиданья -, Им ни радость, ни печаль;, Им в грядущем нет желанья, И прошедшего не жаль.

Облаков неуловимых 1

Бесполезность усилий что-либо изменить можно прочесть в образе созданным художником.

У живописи сильнее эмоциональное восприятие. А вот философское осмысление, к сожалению не всем дано. Картины воспринятые и переданные вдохновленными поэтами имеют свои неповторимые «краски».

Ожидание нового и неведомого вдохновляло творцов в периоды общественного застоя. В России он пришелся на вторую половину XIX века. Художники, поэты и музыканты чувствовали это особо эмоционально. Ожидание перемен, взрыва… А уж если он происходил, то во всех видах искусства происходил надлом.

Всего один пример.

В начале прошлого века перемены произошли. И такие, которые гениальные художники и поэты даже представить не могли: крах империи, расстрел царской семьи, низвержение Бога!

Крушились многовековые устои…

У одной из картин того времени, люди стоят долго в задумчивости — «Черный квадрат» Казимира Малевича.

Мнения разделились. Одни смеются, другие плюются, третьи углубляются в себя., Однажды даже прочел такое мнение:

Отнюдь не шедевр живописи, да и название простецкое. Можно было бы и повеселее:«Черная дыра соседней галактики», «Свет отключили» или «Здесь вытерли ноги».

По одной из версий к созданию этого «шедевра» подтолкнула Малевича его работа в театре Мейерхольда. Режиссер не хотел использовать в качестве важной декорации икону и попросил художника сделать ее муляж. Это и был эскиз нашумевшего «полотна» — с подтекстом «бога нет и не будет».

Я свой индивидуальный взгляд на тоже выразил. но не как к живописному шедевру а как к очередному диагнозу наступающего века:

Квадрат Малевича шедевр?, Хотя возможно…, Плюются многие, конечно,

Но как знать?

Такую краску чёрную достать,, Конечно, сложно, И всю её в один квадрат загнать., Всю черноту собрать –

И чёрной ночи,

И грязи, из которой мы пришли,, Туч грозовых чернеющие клочья,, Войн и пожарищ чёрные угли.

И это чёрное окно –

Оно пугает,

Быть может, там

То самое Оно,

Та темнота, та пустота,, Что ожидает:, Погаснет свет, и кончится кино…, Он лишь незрячим, Ничего не говорит,

У них вся жизнь идёт

В такой трактовке., А смысл шедевра – в страхе,, Что внутри у нас сидит,, Ну и конечно, в светлой окантовке., Опубликовал. Оценили в основном положительно. Даже на английский язык перевели.

Один из многочисленных отзывов меня подбодрил:

Какое хорошее стихотворение. Развёрнуты образы черноты, пустоты., Не помню, предполагал ли Малевич такую глубину трактовки?, По-моему, Вы углубили эту картину. Поэтически переосмыслили.

15 стр., 7335 слов

Жизнь и творческий метод Каземира Малевича

... книга Александры Шатских «Казимир Малевич и общество Супремус». 1.2 Основные этапы творчества Казимира Малевича Творчество великого художника можно разделить на ... как «аналогичные работы» или «заумный реализм». «Черный квадрат» Малевича шокировал культурную публику 1913 г. и до этого времени ... в Москве», 1914, и др.). С наступлением ХХ века в искусстве все с большей интенсивностью вершились грандиозные ...

Да, живопись и поэзия могут дополнять друг друга — несомненно. И в этом содружестве еще последнее слово не сказано.