Игорь Федорович Стравинский: жизнь и музыкальное наследие
Русский композитор, дирижер (1882-1971)
Большую часть жизни Стравинский провел вне России, но никогда не переставал быть русским композитором. Он черпал вдохновение в русской культуре и русском языке. И он приобрел подлинно мировую славу. Имя Стравинского было и остается на слуху даже у тех, кто мало интересуется музыкой. В мировую историю музыкальной культуры XX века он вошел как великий мастер соединения музыкальных традиций современности и седой древности.
Игорь Федорович Стравинский родился в 1882 году в Ораниенбауме, ныне — Ломоносов. Его отец, Федор Игнатьевич, был певцом, выдающимся солистом Мариинского театра. Семья Стравинских жила в Петербурге на Крюковом канале, рядом с театром. В доме часто собирались выдающиеся творцы: композитор Римский-Корсаков, балетмейстер Петипа, писатель Достоевский и многие другие корифеи русского искусства. Игорь Стравинский рано заинтересовался музыкой — правда, всерьез его музицирование долго никто не принимал. Дело в том, что он любил импровизировать. Уроки игры на фортепиано Игорю давала Л. Кашперова, ученица Рубинштейна. Л. Кашперова относилась к импровизации отрицательно, как к какой-то забаве, отнимающей время у серьезного и проверенного обучения при помощи фортепианных этюдов.
После окончания гимназии Игорь Стравинский поступил на юридический факультет Петербургского университета. Музыкой он по-прежнему занимался лишь в свободное от учебы время, свои сочинения никому не показывал и на публике не исполнял. В университете Игорь Стравинский подружился с Владимиром Римским-Корсаковым, сыном знаменитого композитора. При посредничестве нового товарища Игорь показал свои творения великому Н. Римскому-Корсакову. Тот слыл человеком прямым и сразу не стал хвалить молодого автора, однако отметил его безусловный талант и согласился периодически просматривать все последующие сочинения. Так Игорь Стравинский стал учеником одного из величайших музыкантов мира.
СТРАВИНСКИЙ И ВЛИЯНИЕ РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Занятия проходили в неформальной обстановке. К Римскому-Корсакову заходили его друзья из «Могучей кучки», и, возможно, под влиянием этих встреч Стравинский начал написание первых заслуживающих внимания произведений. В 1907 году он создал Первую симфонию, в которой заметны следы влияния А. Глазунова. Далее последовала сюита «Фавн и пастушка», написанная на стихи А. Пушкина, которая считается очевидно влиянной К. Дебюсси. Импрессионистскими также признаются «Фантастическое скерцо» и фантазия «Фейерверк», созданные после «Фавна и пастушки».
Список произведений И. Ф. Стравинского : Игорь Стравинский : читать онлайн
... В Списке указываются даты первых исполнений и премьер; по отношению к ранним сочинениям даты ... языческой Руси в двух частях И. Стравинского и Н. Рериха. Поев. «Николаю Константиновичу ... Ивановичу Рихтеру», 3 — «Андрею Николаевичу Римскому-Корсакову», 4 — «Владимиру Николаевичу Римскому-Корсакову». Устилуг, июнь — июль 1908. ... Зал Петерб. муз. школы, «Вечера совр. музыки», солистка Е. Петренко, ф-п. М. ...
В 1908 году Стравинский тяжело пережил смерть своего учителя Римского-Корсакова и посвятил ему «Траурную песнь» для оркестра. Несмотря на то, что произведение прозвучало всего один раз и до сих пор не найдены ноты и партии, оно является памятным актом любви ученика к своему учителю.
Однако, основной поворот в жизни Стравинского произошел благодаря его знакомству с С. Дягилевым — неутомимым пропагандистом русского искусства за рубежом. В начале XX века Дягилев возглавил журнал «Мир искусства» и решил организовать в Париже цикл концертов, который получил название «Русские сезоны». Благодаря Дягилеву, на Западе стали известны и популярны выдающиеся русские оперные и балетные исполнители.
Дягилев искал яркий и причудливый балет, в котором проявлялось бы русское начало, и заказал такой проект композитору Лядову. Однако, поскольку Лядов затягивал с работой, Дягилев обратился к молодому Стравинскому. В результате, в 1910 году состоялась премьера балета «Жар-птица» в Париже, которая принесла Стравинскому мировую славу.
Критика отметила некоторые сходства идей Стравинского с поздними произведениями Римского-Корсакова (например, «Кащей Бессмертный» и «Золотой петушок»), однако «Жар-птица» была наполнена Особенностями самого Стравинского.
Окрыленный успехом, Стравинский по заказу Дягилева сочиняет следующий балет «Петрушка» на либретто А. Бенуа, который был поставлен через год. За этот год Стравинский проделал большой путь. Прежде всего, он избавился от влияния предшественников. Уличный, балаганный фольклор стилизован в балете в этнографическом ключе. Слушателей поражало свободное многоголосие, представлявшее собой не только сочетание нескольких мелодических линий, но и целых пластов. Вместе с тем новый балет Стравинского был понятен каждому школьнику.
Летом 1913 года в Париже состоялась премьера третьего балета Стравинского «Весна священная», имевшего подзаголовок «Картины языческой Руси». Композитор раскрыл дохристианский период истории славянских народов. Для создания балета он отправился в поместье Устилуг на Волынь и записал там много старинных песен. В балете он смело применил такие диссонансы, к которым ранее никто из композиторов прибегать не решался. Премьера балета сопровождалась грандиозным скандалом, но не композитор был тому виной. Он постарался передать одновременно суровость и красоту язычества, показать обряд выбора красивейшей девушки и вслед за ним — принесение ее в жертву.
Газеты дружно писали о скандале, но позже музыка «Весны священной», исполненная в оркестровом варианте, была единодушно принята и вызвала овации. И тогда газетная критика переключилась на Вацлава Нижинского, талантливого танцовщика, но слабого балетмейстера. Его и обвинили в скандале.
После «Весны священной» композитор несколько лет в жанре балета не работал, но в 1918 году он написал балет «История солдата», основанный на сборнике сказок А. Афанасьева. Шла Первая мировая война, и новое время диктовало новые темы. Беглый солдат заключил соглашение с чертом: продал ему душу и выменял скрипку на колдовскую книгу — таков сюжет нового балета.
П.И. Чайковский реформатор русского балета
... Чайковский осуществил реформу балетной музыки, углубил её идейно-образные концепции и поднял до уровня современной ему оперы и симфонии. Балеты Чайковский начал писать, будучи зрелым композитором, хотя склонность к сочинению танцевальной музыки ... дивертисмент в таких операх, как «Жизнь за царя» или «Руслан и Людмила». Балет «Лебединое озеро» был начат Чайковским в мае 1875 года и окончен в Глебове ...
Следующая работа называлась «Свадебка» и была поставлена в 1923 году. К хору и солистам добавились оркестр, четыре фортепиано и набор ударных инструментов. Произведения Стравинского вызывали большой интерес в Европе. Об этом свидетельствует хотя бы то, что на лондонской премьере «Свадебки» в 1926 году партии фортепиано исполняли французские композиторы Ж. Орик и Ф. Пуленк, итальянский композитор Ориети и пианист В. Дукельский, ученик Р. Глиэра, прославившийся под именем Верной Дюк как автор знаменитой джазовой пьесы «April In Paris». Для раскрытия темы Стравинский кропотливо изучил русские свадебные обряды, но вся музыка была написана на основе одной лишь народной песни.
В 1922 году он написал оперу-буфф «Мавра» — по поэме А. Пушкина «Домик в Коломне». В этом произведении преобладают шарж, гротеск и пародийность. Сам Стравинский называл свое новое произведение «оперкой» и посвятил ее памяти Пушкина, Глинки и Чайковского. Их портреты он и поместил на обложке нотного издания «оперки».
В 1928 году Стравинский написал балет «Поцелуй феи», имевший подзаголовок «Аллегорический балет, навеянный музыкой Чайковского». Следует отметить, что он любил Чайковского, которого видел всего один раз в жизни. Для балета, либретто которого написал он сам по сказке Андерсена «Снежная королева», Стравинский заимствовал ряд тем Чайковского.
Любя и почитая Чайковского, Стравинский весьма внимательно изучал его произведения, и когда в Лондоне готовилась постановка «Спящей красавицы», он оркестровал те места в единственном экземпляре партитуры, где были купюры. Стравинский идеально воспроизвел стиль Чайковского, и даже самый придирчивый слушатель не мог ничего заметить.
Стравинский не поддержал распространившееся в Европе увлечение экспрессионизмом с его гипертрофированными эмоциями. В то время он намеренно черпает сюжеты, музыкальный материал и приемы композиции из истории, пишет балеты «Пульчинелла» (1919), «Аполлон Мусагет» (1928), «Поцелуй Феи», ораторию «Царь Эдип» (1926), «Симфонию псалмов» (1930) и другие произведения.
Периоды творчества Игоря Стравинского
Критики часто выделяют творчество Игоря Стравинского на различные периоды. Первый из них — русский период, который завершился в 1923 году с балетом «Свадьба». Следующий период — неоклассический, который продолжался около 30 лет до 1953 года. А последний период начался в 1953 году и связывается с додекафоническим стилем. Заметно, что в этом периоде была яркая смена во взглядах композитора, который внезапно стал поклонником додекафонии.
Неоклассический период
Период неоклассицизма в творчестве Стравинского сопровождался его сотрудничеством с Сергеем Дягилевым. По инициативе Дягилева был создан балет «Пульчинелла», сюжет которого основан на комедийном сценарии XVIII века, найденном в Неаполе. При написании музыки к балету, Стравинский обратился к работам Перголези, изучив две его малоизвестные комические оперы.
Балет «Пульчинелла» рассказывает историю о Пульчинелле, любимом персонаже неаполитанской улицы, его мнимой смерти и веселом воскрешении, а также о двух красавицах Росетте и Каденце и их ревнивых кавалерах. История заканчивается тремя свадьбами.
К единому государственному экзамену по истории 2018 года по периоду 1921-1929 гг
... «полосы признания» СССР в 1924-1925 гг. К4. Оценка значения периода для истории России. Итоги НЭПа оказались противоречивыми, что предопределило и неоднозначность исторической оценки. Быстрыми темпами развивалась промышленность ... Кулаки Коцессия Однопартийная политическая система 10) Мировая Общая итоговая сумма баллов по сочинению составляет 11 баллов.
Балет «Пульчинелла» был поставлен в Париже Леонидом Мясиным в декорациях Пабло Пикассо. Музыка из балета была также исполнена в виде симфонической сюиты на филармонических концертах. Важно отметить, что в «Пульчинелле» Стравинский не стал полностью стилизовать итальянскую музыку, а оставил свое авторское письмо и композиционные приемы XX века, добавив в них лишь несколько элементов, указывающих на влияние итальянской музыкальной традиции.
Балет «Аполлон Мусагет»
Еще одним ярким примером использования этого приема является балет «Аполлон Мусагет». В нем Стравинский впервые обратился к античности, которая была его любимой темой. Кроме «Аполлона Мусагета», композитор написал мелодраму «Персефона» через семь лет после написания «Аполлона Мусагета», а также балет «Орфей» в 1948 году. Все эти произведения являются яркими примерами неоклассического стиля Стравинского.
Таким образом, период неоклассицизма в творчестве Стравинского продолжался около тридцати лет и был отмечен работами, в которых композитор сохранял свое авторское звучание, но вносил оттенки и влияния итальянской и античной музыкальной традиции.
Обращаясь к архивному материалу, исторические данные показывают, что Игорь Стравинский в своё время утверждал, что для написания музыкальных произведений не обязательно разделять религиозные убеждения или вступать в монашеский орден. Он считал, что задача композитора заключается в том, чтобы создавать музыку, а не раскрывать себя через неё. Критики отмечали, что стиль и жанр музыки Стравинского практически невозможно предсказать, называя его «композитором тысячи и одного стиля».
В 1937 году, имея уже значительное музыкальное наследие, он создаёт интереснейший балет «Игра в карты», полностью построенный на условностях. Хотя его предыдущие работы имели историческое значение, этот балет отличался сверхмодерновым подходом, поражающим своей неожиданностью. Главные герои балета — колода карт для покера, а сценой является поверхность стола, покрытая зеленым сукном. Балет состоит из трёх «сдач» и заканчивается победой «коалиции», объединившейся против Джокера. Стравинский также цитирует «Севильского цирюльника» Россини, создавая забавный финал для своих зрителей.
«Игра в карты» стала последним балетом, написанным в Европе, перед переездом Стравинского в США в 1939 году. Причиной переезда стали личные потери и болезненный процесс, а также приглашение читать лекции в Гарвардском университете. Кроме того, начало Второй мировой войны сыграло свою роль в принятии решения о переезде.
В последние годы жизни Игорь Стравинский приобрел виллу в Голливуде, где его интересы изменились. Он начал писать необычные произведения, такие как «Танго» в двух версиях, «Цирковая полька для молодого слона», и даже «Семь живых искусств», типичное бродвейское ревю. Новые творения автора «Симфонии псалмов» вызывали удивление. Однако он также написал «Траурную ода» в память Натали Кусевиц-кой и Симфонию в трех частях. В это время его опера «Карьера мота» вызывала интерес своим музыкальным языком, напоминающим Моцарта, Россини и Пуччини. С 1954 года Стравинский стал активно использовать додекафонию, что вызвало сенсацию в музыкальном мире. Для художника это был способ усилить выразительность его мотивов, используя короткие серии звуков.
Исследования «История русского балета»
... году стала Парижской оперой. Бошан сформулировал правила, по которым должны были исполняться танцы в присущей веку благородной манере. Так началось формирование балета, развившегося к XVIII в. из интермедий и ... потусторонние существа. Знаковым балетом романтического периода явился и балет «Жизель» (композитор А. Адан). Этот период отмечен также дальнейшим совершенствованием техники на пуантах. Во ...
В 1962 году Игорь Стравинский после 49-летнего перерыва посетил Россию. Безусловно, этот приезд стал следствием хрущевской «оттепели». 80-летний композитор дирижировал в Москве и Ленинграде своими балетами «Жар-птица» и «Петрушка». Стравинского встречали тепло, как живого классика XX века.
В последний период творчества композитор создал несколько значительных произведений: «Священное песнопение» (1956), балет «Агон» (1957), «Движение» для фортепиано и оркестра (1959), «Потоп» (1962), «Заупокойные песнопения» (1966).
Как видно, композитор стал часто обращаться к библейской тематике и при этом не прекращал своих стилистических исканий.
Скончался композитор 6 апреля 1971 года в Нью-Йорке. Похоронили Игоря Стравинского в Венеции.
И. Ф. Стравинский подарил XX веку технику филигранной работы с мотивом, а многие его произведения (такие, как «Весна священная», «Петрушка», «Свадебка» и другие) произвели настоящую революцию в умах музыкантов. Сочинения Стравинского взламывали устоявшиеся рамки, меняли отношение к фольклору. Они помогали понять, как народная песня, воспринятая сквозь призму современности, оживает в руках композитора. Благодаря таким композиторам, как Стравинский, в конце XX века поднялся престиж фольклора и получила развитие этно-музыка.
