Изобразительное искусство
В 1898 г. в Петербурге было основано новое художественное объединение, получившее название «Мир искусства». Во главе образовавшегося кружка встали художник А.Н. Бенуа и меценат С.П. Дягилев. В объединение входили очень многие художники: Л.С. Бакст, Е.Е. Лансере, К.А. Сомов, М.А. Врубель, В.А. Серов и др. Эстетика большинства представителей «Мира искусства» являет собой русский вариант модерна. «Мирискусники» отстаивали свободу индивидуального творчества. Главным источником вдохновения признавалась красота. Современный мир, по их мнению, лишен красоты и поэтому недостоин внимания. В поисках прекрасного художники «Мира искусства» в своих работах часто обращаются к памятникам прошлого. Для художников рубежа веков социальные проблемы в истории теряют первостепенное значение, ведущее место в их творчестве занимает изображение красоты старинного быта, реконструкция исторических пейзажей, создание поэтизированного романтического образа «ушедших веков».
Модерн пронизывает все жанры живописи, в том числе и «передвижническое» искусство — крестьянские темы, восприятие образов Руси. Так, мы видим несомненное влияние нового стиля на М.В.Нестерова, который много занимался религиозной монументальной живописью. В его искусстве прослеживается стремление к плоскостной трактовке композиции, нарядности, орнаментальности, утонченной изысканности пластических ритмов — характерные черты русского модерна. Это можно наблюдать в одном из лучших полотен художника, посвященных женской судьбе, — «Великий постриг»: нарочито плоскостные фигуры монахинь, «черниц» и «белиц», обобщенные силуэты, как бы замедленный ритуальный ритм светлых и темных пятен — фигур и пейзажа с его светлыми березами и почти черными елями.
Творчество художника В.А. Серова фактически ознаменовало собой смену эпох в изобразительном искусстве. Собственно, весь творческий путь Серова — эволюция от импрессионистической достоверности портретов и пейзажей к модерну в исторических мотивах и композициях из античной мифологии.
Исторические композиции (Петр I) В.А. Серова основаны на принципах модерна: представлениях о плоскостности и повышенной декоративности. Это же принципы сказались в его портрете танцовщицы Иды Рубинштейн (и многих других), в его эскизах к «Похищению Европы» (и в самой картине) и «Одиссею и Навзикае».
Кстати, именно в картине «Похищение Европы» наиболее сильно проявился отход от классических канонов. Это полотно уже ничем не напоминает манеру раннего Серова.
Русское изобразительное искусство XIX – XX веков
... уехал в Италию. В своем искусстве художник сочетал лучшие традиции академической школы, ... портретистом. Он писал как замечательные по красоте парадные портреты («Всадница» 1832 год; ... искусство во II половине XIX – начале ХХ века. Пути развития русского искусства II половины XIX века ... художников на окружающий мир — от вещественно-конкретного, объективного видения и художественного воспроизведения мира ...
Значительную роль в развитии русского модерна сыграл Абрамцевский художественный кружок, в котором были объединены представители московской творческой интеллигенции. Центром объединения стал известный предприниматель и меценат С.И. Мамонтов, оказывавший материальную поддержку художникам, помогавший им воплотить в жизнь их творческие замыслы. Членами кружка были скульптор М.М. Антокольский, В.М. и А.М. Васнецовы, К.А. Коровин, И.И. Левитан, В.М. Нестеров, В.Д. Поленов, В.А. Серов.
Одним из характерных представителей русского модерна в живописи был М.А. Врубель. Таинственность, мистичность, загадочность полотен Врубеля («Демон», «Царевна-лебедь»), особая техника живописи, в основу которой был положен резкий, ломающийся штрих, расчленение объема на множество пересекающихся граней и плоскостей, мозаичный мазок сближает творчество художника с установками представителей символизма.
Цветовые сочетания его картин не отражают реальности отношения цвета, а имеют символическое значение. Все свои впечатления Врубель претворяет в глубоко символические образы (образ Демона), отражающие все своеобразие его мироощущения.
В живописных и графических произведениях Врубеля присутствует четкая организация и декоративно-плоскостная трактовка холста или листа. Соединение реального и фантастического, приверженность к орнаментальным, ритмически сложным решениям — таковы черты модерна в творчестве Врубеля.
Одним из основоположников русского символизма в живописи стал В.Э. Борисов-Мусатов, чьи исполненные элегической грусти, подернутые дымкой нереальности, сна произведения воплощали тоску по уходящему в прошлое миру дворянских усадеб, старых парков, тихому и задумчивому течению жизни.
Пространство в его произведениях решено предельно условно, плоскостно, фигуры почти бесплотны (как и все, что их окружает).
Общее впечатление от его картин — как от чего-то тающего, исчезающего; это некий мираж, данный лишь в общих чертах и дающий лишь расплывчатый образ.
Блеклые, бледно-серые оттенки цвета («Водоем») усиливают общее впечатление хрупкой, неземной красоты и анемичности, призрачности, которое распространяется не только на человеческие образы, но и на окружающую их природу. Не случайно одно из своих произведений Борисов-Мусатов назвал «Призраки»: безмолвные и бездействующие женские фигуры, мраморные статуи у лестницы, полуобнаженное дерево, — блеклая гамма голубых, серых, лиловых тонов усиливает призрачность изображенного.
Творчество В. Э. Борисова-Мусатова положило начало еще одному художественному объединению — «Голубая роза», члены которого (Кузнецов, Сарьян, Сапунов, Петров-Водкин и др.) также работали в эстетике модерна. Их творчество объединяет плоскостно-декоративная стилизация форм, прихотливость линейных ритмов.
Модерн в скульптуре
Модерн проявился в скульптуре в меньшей мере, чем в изобразительном искусстве и тем более в архитектуре. Но все же определенные черты модерна можно отметить в творчестве таких скульпторов, как П. Трубецкой, А. Голубкина и А. Матвеев.
Итальянский модерн либерти
... и таким образом английское название утвердилось на итальянской почве, хотя в Италии модерн был весьма своеобразным, и вряд ли можно ... Либерти». В Германии утвердился термин «Югендстиль» по имени журнала «Юность» («Jugend»), который начал выходить в 1896 году. Однако к живописи этот ... современном искусстве. К перечисленным выше изданиям следует добавить "Ver sacrum” (Вена, 1898—1903), «Химера» (Варшав
В работах Голубкиной и Трубецкого присутствует особая ритмика текучих линий и форм, символичность скульптурных элементов — черты, присущие «новому стилю».
Наиболее символичны такие известные работы, как бронзовый памятник Александру III Трубецкого, где тяжело сидящий на грузном коне всадник символизирует Россию покоя, устойчивости и силы, и символичный бюст Андрея Белого, столь любимый русскими символистами.
Мотив волны, который часто использовался в живописи и графике, можно найти и в скульптурах Анны Голубкиной.
Особенно популярным в то время в скульптуре был мотив развевающегося платья. Закручивающаяся линия волны, равно как и серпантинная линия движущейся во время танца драпировки, легли в основу многочисленных вариантов орнамента в скульптуре и архитектуре.
Особенно характерно модерн проявился в творчестве скульптора Матвеева. Его творчеству характерна строгая архитектоника, лаконизм устойчивых обобщенных форм, состояние просветленности, покоя, гармонии. Эти черты прямо противопоставляют творчество Матвеева скульптурному импрессионизму. В работах мастера есть музыкальность пластических форм, огромный художественный вкус и поэтичность.
Подобные документы
-
Бельгийский архитектор Виктор Хорта — один из величайших представителей модерна, спроектировавший отель «Tassel». Характерные черты живописи модерна. Полотна Густава Климта — яркий образец живописи модерна. Особенности архитектуры Антонио Гауди.
презентация [2,9 M], добавлен 24.06.2015
-
Стиль модерн: общее понятие, история появления, основной признак. Модерн в декоративно-прикладном искусстве. Главные особенности развития стиля в архитектуре. Дом компании «Зингер» в России как типичный памятник модерна. Основатели немецкого модерна.
курсовая работа [1,9 M], добавлен 21.11.2011
-
Модерн — художественное направление в искусстве. История зарождения стиля. Стилистическое многообразие архитектуры русского модерна, проявление его особенностей в Санкт-Петербурге. Вклад объединения «Мир искусства» в европейскую художественную культуру.
реферат [13,1 K], добавлен 31.01.2012
-
Художественные искания в искусстве и дизайне рубежа XX-XXI веков. Влияние культуры Японии на стиль модерна. Достижения современных технологий и прикладного искусства. Текстильный орнамент Модерна. Использование в орнаменте микроформ строения растений.
презентация [8,1 M], добавлен 29.05.2013
-
История появления и особенности стиля модерн, его выразительные средства, применяемые в архитектуре. Творчество Обри Бердсли как представителя модерна в книжной графике. Густав Климт и Макс Клингер как последователи модерна в изобразительном искусстве.
6 стр., 2563 словВзаимосвязь музыки с различными видами искусств: живописью, литературой, ...
... с другими видами искусства, оказывала на них воздействие и, в свою очередь испытывала на себе их влияние. Композиторы при сочинении ... музыка и изобразительное искусство. Великий итальянский художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи назвал музыку «сестрой живописи». И действительно, эти два вида искусства ... особенности персонажа – в данном случае угловатого, несчастного создания, в музыке слышится ...
реферат [23,5 K], добавлен 28.08.2011
