Каждый любит природу по- своему и «как может». Для кого- то это выражается лишь выездом в лес, а некоторым, источником новых сил, эмоциональных переживаний. Своими моральными качествами, талантливостью и творческой силой наш народ обязан, среди других причин, и нашей природе. Сила её эстетического восприятия так велика, что, не будь её, у нас не было бы такого блистательного Пушкина, каким бы он был. Но не только Пушкина, но и Лермонтова, Чехова и наконец, не было бы плеяды замечательных художников- пейзажистов: Саврасова, Левитана, Нестерова, Поленова и многих других.
Понятно мы никогда не променяем на самые торжественные красоты тропиков и запада наши скромные дали. Мы родились и жили под «сереньким ситцем этих тихих северных небес», их красота слилась со всей нашей жизнью, они были её свидетелями, и потому только мы можем с полной силой её ощутить и понять. В который раз приходят на память слова Грибоедова о том, что «дым отечества нам сладок и приятен»- дым деревень в тишине мягкого зимнего дня или дымок костров, что низко тянет над луговыми озерами.
Картины хороши тем, что в любую минуту ты можешь войти в знакомый , но всегда чем-то новый мир нашей природы,- стоит только переступить порог рамы. Трудно поверить, что еще в начале XIX века некоторые критики считали пейзаж ненужным, а о художниках и писателях- пейзажистах говорили, что они « прячутся в пейзаж от действительности» и тем самым выдают себя с головой как недругов прямого восприятия и отражения действительности.
Подлинный пейзажист всегда знает, где можно найти самый густой иней, где растут самые могучие ели в близлежащей местности, какие краски нужны для воды глухого озера и какие для дождя в деревенских сумерках.
Полное счастье от готовой работы испытываешь больше, когда работаешь под открытым небом в любую погоду. Даже в те дни, когда валит снег с дождем над болотом, и порывистый ветер срывает с мольберта подрамник и холст. А ведь в другие дни ты и не увидишь и не почувствуешь всю полноту истинных красок пейзажа — красок хмурости неба, яркого, ослепляющего летнего солнца, опьяняющей свежести весеннего ветра.
Труд подлинного пейзажиста — не только труд живописца, но и подлинного патриота Его плотна — поэма о России, поэма о доме в первую очередь.
Принимая во внимание все то, что происходит в современном искусстве, в частности, в живописи, все больше понимаешь, как глубока и морально «воспитана» живопись прошлых столетий. Только там, в «той живописи» можно научиться действительно прекрасному, человеческому, одухотворенному.
Романтические поэмы А.С. Пушкина
... Цявловский, Б. Томашевский, П. В. Анненков и др.). Цель моей работы – исследование романтических «южных» поэм Пушкина. Созданные в сравнительно небольшой временной промежуток («Кавказский пленник», 1820; «Братья разбойники», ... стремление точными словами говорить о ней. В поэмах это сказалось в том, что, создавая романтические образы природы и людей, Пушкин не выдумывал их, не писал (как, например, ...
Факт остается фактом, современный человек, находясь в постоянном тандеме города, технологий и прочих новшеств, которые отнимают время на отдых, простые размышления, раздумья, поиски себя, несомненно, пытается от этого оградить себя, дать отдых организму и своим мыслям.
Что и говорить, порой невыносимо хочется вырваться на природу, в лес, а то и в деревню. Просто отдохнуть, полюбоваться, надышаться воздухом, налюбоваться красотой и великолепием природы.
Обращаясь же к художественной литературе, а конкретнее, к литературе 50- годов, жизнь крестьян изображалась особенно часто. Народность, как неотъемлемая черта реализма, была неразрывно связана с национальным характером содержания искусства.
Представление о русской природе было в то время настолько неотделимо от народа, что в ней самой, в её образах часто находили поэтические выражения народных дум, страданий и отчаяний. Стоит вспомнить слова небезызвестного М.Е. Салтыкова- Щедрина о столь ярком восприятии природы — « Я ещё с детства симпатизировал с нашей сельской природою, хотя нет ничего в ней такого, чем бы особенно можно было похвалиться». Заключает же он свое описание проникновенными строками « Но я люблю её эту, однообразную природу русской земли, я люблю ее не для неё самой, а для человека, которого она воспитала на лоне своем и которого она объясняет… »
Реалистическая пейзажная живопись пятидесятых годов принципиально отличалась как от прежней живописи перспективной, то есть «видовой», задачи которой ограничивались документально точным воспроизведение панорамы, определенной местности, так и то романтического пейзажа, широко распространенного среди художников- академистов. Именно в то время происходил перелом в русской пейзажной живописи, выразившийся на первых порах в обращении пейзажистов к русской природе, являвшейся естественной жизненной средой для крестьянина
Пейзаж завоевал место одного из ведущих жанров живописи. Его язык стал, подобно поэзии, способом проявления высоких чувств художника, областью искусства, в которой выражаются глубокие и серьезные истины о жизни и судьбах человечества, в нем современник говорит и узнает себя. Вглядываясь в произведения пейзажной живописи, прислушиваясь к тому, о чем повествует, изображает природу художник, мы учимся знанию жизни, пониманию и любви к миру и человеку.
В русской живописи прошлого столетия раскрываются две стороны пейзажа как вида живописи: объективная-то есть изображение, вид определенных местностей и городов, и субъективная — выражение в образах природы человеческих чувств и переживаний. Пейзаж является отображением находящейся вне человека и преобразуемой им действительности. С другой стороны, он отражает и рост личного и общественного самосознания.
Русская живопись первой половины ХХ века
... истории культуры России - живопись первой половины 20 века. 1. На рубеже веков В истории русской культуры конец XIX - начало ... "Мира искусства", был широко образованным человеком с большими познаниями в области искусства. ... найти отрадное в тишине вечно прекрасной природы. Он любил изображать тонкоствольные ... вклад в русскую культуру внесли представители других народов, так же как и русские по ...
Глубокое впечатление производит, например, высказывание А. И. Герцена о русской природе (написано за границей в 1853 году): «В нашей бедной северной долинной природе есть трогательная прелесть, особенно близкая нашему сердцу. Сельские виды наши не задвинулись в моей памяти ни видом Сорренто, ни Римской Кампанией, не насупившимися Альпами, ни богато возделанными фермами Англии. Наши бесконечные луга, покрытые ровной зеленью, успокоительно хороши, в нашей стелящейся природе… что-то такое, что поется в русской песне, что кровно отзывается в русском сердце».
Пейзаж должен быть портретом с природы, а не любованием одних красивых и поразительных эффектов ее. Искать эти последние — дело скользкое и опасное. Даже при самой сильной, поэтической, первоначальной натуре тут легко сковырнуться, полететь головой вниз…».
Алексей Венецианов (1780—1847) считается основателем деревенского пейзажа в русской живописи. Его произведения открывают перед зрителем красоту и поэтичность русской природы, передают умиротворенность и покой. Картина «Спящий пастушок» является ярким примером этой поэтической передачи природы в живописи Венецианова.
Он соединял виды полей и лугов с изображениями крестьянских девушек и детей, создавая образ крестьянской Руси, полный поэзии и простоты. Венецианов также порывал с классической традицией изображения идеальной природы, предпочитая пейзажи, где присутствует труд человека.
Художник находил вдохновение в окрестностях своей деревни Сафонково, где он и художники его школы трудились над созданием произведений, внося наивность и простодушие народной жизни в свои картины. Люди на его работах представляют характерные типажи деревни и городов, позволяя нам увидеть мир глазами тех, кого они изображали.
Творчество Венецианова оказало значительное влияние на пейзажистов 50-х годов. Даже в Московском Училище Живописи широко использовалась венециановская система, основанная на тщательном изучении предмета изображения.
Искусство пейзажа, подобно облику человека, отражает жизнь, чувства и мысли общества. В русских пейзажах отражаются размышления о судьбах родины, любовь к народу и призыв к борьбе против несправедливости.
Художники-пейзажисты реалистического направления показывали интерес и внимание к нуждам народа, стремясь своим искусством разоблачить несправедливость общественного устройства и встать на защиту угнетенного народа.
В первой половине века художники А. В. Тыранов и Г. В. Сорока, ученики Венецианова, также занимались деревенским пейзажем. Их картины, хотя не всегда были безупречны по мастерству, отличались чистотой восприятия природы и искренностью чувства.
Художественно-графический факультет Кафедра живописи «Передача ...
... по теме исследования. Раскрытие исторических основ пейзажной живописи. Изучение пейзажных работ художников-пейзажистов и выявление их особенностей и способов передачи световоздушной среды при изображении пейзажа. ... в окружении прекраснейших парков. Красота же натуральной природы всё ещё скрыта от человеческого понимания. Русские художники того времени больше ориентируются на произведения ...
Важное значение для художников-пейзажистов имел вопрос о содержании их искусства. Они стремились создавать произведения, отражающие настроения угнетенного народа.
Именно в это десятилетие и проявился у русских пейзажистов интерес к изображению таких мотивов природы, в которых художники языком своего искусства могли бы рассказать о народной печали. Тоскливая природа осени, с грязными, размытыми дорогами, редкие перелески, хмурое, плачущее дождем небо, занесенные снегом маленькие деревушки, -все эти темы в своих бесконечных вариантах, такой любовью и старанием исполняемые русскими пейзажистами, получили права гражданства в 60-е годы. Характерно, что в это же время нашла широкое распространение тема зимнего пейзажа, над которой особенно много работали Саврасов и Каменев.
Художественная деятельность Поленова основывалась на стремлении приносить своим искусством пользу людям, активно участвовать в жизни общества. Это стремление сближало творчество мастера с общим процессом демократизации искусства последней трети XIX века, прежде всего с движением Товарищества передвижников, чьим активным участником он был с конца 1870-х годов. Для работ Поленова 1890-х годов характерно особенное внимание к различным состояниям природы. Одной из особенностей Поленова было стремление соединить пейзажный и бытовой жанры, не просто оживить тот или иной мотив человеческими фигурками, а представить целостную картину жизни, в которой люди и окружающая их природа слиты в единый художественный образ. И в «Московском дворике», элегических по настроению картинах «Бабушкин сад», «Заросший пруд», «Ранний снег», «Золотая осень» -во всех своих пейзажах Поленов средствами живописи утверждает важную и по существу, очень простую истину: поэзия и красота — вокруг нас в привычном течении повседневности, в окружающей нас природе.
Творчество Поленова крупное и значительное явление в русской живописи второй половины 19 века. С Саврасовым и Васильевым его сближают не сразу ощутимая, но крепкая и строгая композиционная построенность и картинность, придающие его пейзажам определенную монументальность. Также Поленов свободнее и непосредственнее, чем его сподвижники, пользуется средствами и приемами пленэра. Свет и воздух становятся «героями» его замечательных полотен, и сегодня покоряющих своей свежестью, эмоциональностью, жизненной убедительностью и естественностью.
Многогранный талант В.Д.Поленова наиболее полно проявил себя в области пейзажной живописи. В её историю, ознаменованную блестящими победами, этот художник вписал своим творчеством одну из ярких страниц. Работая одновременно в таких различных жанрах, как историческая живопись, портрет, пейзаж и декоративное искусство, сам художник считал пейзажную живопись наиболее отвечающей складу своего дарования. Такое исключительное положение пейзажной темы в его творчестве и делает возможным самостоятельное её рассмотрение среди работ других пейзажистов.
С начала 70-х годов в произведениях Поленова все чаще встречаются сюжеты из крестьянской жизни. Художник, видимо, начинает искать пути к пейзажно-бытовому жанру, работа над которым позволила бы дать пейзаж как действенный компонент взятого сюжета.
Описание картины никифора крылова зимний пейзаж. по картине Крылова ...
... Сочинение на тему:. Сочинение полемического характера, сочинение по война и мир образ болконского, сочинение по английскому mass media g Сочинение – описание по картине В. Д. Поленова ... Картина привлекает сочетанием интереса к бытовым подробностям и пейзажу, целостностью восприятия природы. ... для детей. Сборник стихотворений (CDmp3) , Тютчев Федор Иванович, Пушкин Александр Сергеевич, Лермонтов ...
Признавался С.И. Мамонтову после поездки в Италию в 1873 году: «Теперь я в деревне, дышу полной грудью после душной, зловонной Италии; какой у нас сосновый воздух! Итальянцы не подозревают, что такой на свете существует! Ведь это же Наш, родной, деревенский воздух!» Тонко и проникновенно воссоздан художником деревенский пейзаж в этюде «Деревня Тургенево» (музей – усадьба В.Д. Поленова).
Своей спокойной мягкостью он как бы скрашивает жизнь обитателей маленькой деревеньки с покосившимися, крытыми соломой избами. Этот этюд был написан Поленовым в 1885 году в Тургеневе. Высокие живописные качества данного этюда и присущая ему полнота художественного выражения дали возможность Поленову спустя много лет использовать его, почти не меняя композиции колорита, в картине «Задворки», показанной на передвижной выставке 1892 года.
Впоследствии был использованы в картинах и другие мотивы деревенского пейзажа, запечатленные первоначально в этюдах. Давая в картинах более углубленную характеристику пейзажного образа, Поленов достигал в них вместе с тем и большей идейной направленности.
Интересно остановиться в этом плане на большой картине Поленова «Русская деревня», появившаяся впервые на передвижной выставке в Москве в 1889 году. Центральное место в композиции пейзажа занимает рыбацкая деревня, расположенная среди открытой местности у широкой реки. Крепкие, бревенчатые срубы со строгим, подчеркнутым рисунком высоких кровель, маленькие участки зеленых огородов, рыбацкие сети, смотанные на высоких шестах, отсутствие тенистой зелени вокруг жилья- все это сообщает несколько суровый характер внешнему облику деревни. Однако и здесь художник сумел дать почувствовать природу как светлое и радостное начало в жизни людей.
На переднем плане изображена узкая речушка с освещенным солнцем песчаным берегом и пологим склоном, сходящим к воде. Перекинутые через речку кривые мостики, ведущие в деревню, узкие, протоптанные тропки, идущие от мостков вверх по склону, прясла, спускающиеся к воде от крайней избы, придают большую протяженность в глубину переднему плану и усиливают его эмоциональное звучание. Глядя на фигуру белоголового мальчика, стоящего с удочкой у воды, на аленьких деревенских ребятишек, играющих на солнце в песке близ мостков, на сидящую около них старуху бабку с ребенком на руках, видишь их всех согретыми теплом и лаской природы.
Заканчивая обзор творчества Поленова как пейзажиста, следует еще раз подчеркнуть, что именно пейзаж составлял его наиболее прогрессивную сторону. Именно в этой области Поленов начиная с 60-х годов неуклонно шел по пути реализма. Своеобразие и значительность его роли в реалистическом деревенском пейзаже второй половины XIX заключались в том, что он, являясь крупнейшим представителем пейзажистов- передвижников, смог стать живым и действенным звеном между реалистами старшего поколения и молодежью. В сознании которой он неустанно поддерживал интерес к большому содержательному искусству, к воплощению в пейзаже- картине глубоких впечатлений действительности. Молодежь находила в его пленэрной живописи опору для своих собственных исканий, для выражения в пейзаже своих чувств и раздумий над жизнью.
Описание картины Исаака Левитана «Ненюфары» (Водяные лилии). ...
... Милой и Дорогой Люлю…» opisanie-kartin.com Описание картины Исаака Левитана «Ненюфары» (Водяные лилии) 26.06.2015 Однажды летом художнику посчастливилось ... красота заставляла мыслить философски, хотелось разгадывать тайны природы. Как утверждают философы, после смерти жизнь продолжается, ... душой и наиболее острым чутьем русских мотивов в пейзаже», – таков отзыв Игоря Грабаря. Полотна живописца ...
С давних пор пейзаж вносил свой отпечаток в становлении мировой живописи.
В русском искусстве XIX века особое внимание уделялось деревенским пейзажам. Они различались от городских, привлекая зрителей своей естественностью и открытостью. Исаак Левитан, один из величайших русских пейзажистов, открыл для современников красоту русской природы. Работая под руководством Саврасова, Левитан стал известен своей способностью передать поэтический смысл в маленьких деревенских пейзажах. Его творчество привлекало внимание своей чувственностью, а работа на открытом воздухе помогала ему передать неповторимые оттенки природы.
Под влиянием Саврасова, Левитан начал работать на воздухе, что позволило ему лучше передавать яркость и чистоту цветов. Этот опыт изменил его восприятие красок, делая его работы более открытыми и яркими. Небольшие деревенские сцены, изображенные Левитаном, несли в себе глубокий поэтический смысл и символизировали радость воскрешения природы.
Изучение пейзажа «Мостик» Левитана
Пейзаж «Мостик» малого размера является этюдом, созданным непосредственно в природе. Молодым художником мастерски передана свежесть восприятия окружающей природы. Картина воссоздает атмосферу летнего солнечного дня, когда зелень деревьев кажется живой и насыщенной соками жизни. Лесной свет проникает сквозь листья, создавая зеленый полог, почти закрывающий небо.
Центром композиции в этом эскизе является старый деревянный мостик, простирающийся через ручей, бегущий по основанию оврага. Мостик становится элементом типичного деревенского ландшафта, зритель легко устремляет свой взгляд вглубь картины, где виднеются деревенские избы.
Левитан стремится передать особую красоту выбранного им мотива: блики солнца и тени на старых деревянных досках моста, возможность заглянуть под мост, где пятно яркого света отражается на воде, создавая отражение голубого неба. Каждый элемент живой природы, запечатленный художником, выражает его тонкое поэтическое восприятие мира.
Заметны связи Левитана с искусством Саврасова в данном пейзаже не столь явно и прямо, как на предыдущей картине. Однако только воспитанником саврасовской школы можно было бы мысль о воссоздании такой незаметной детали деревенского пейзажа, как старый пешеходный мостик. Применяя основные принципы саврасовского искусства, Левитан продвигается дальше своего учителя в поисках простоты и лаконичности сюжета.
Анализируя живопись Левитана, можно отметить, что в его работах отчетливо чувствуется влияние Поленова, под чьим руководством художник овладел системой живописи, передающей взаимодействие света и цвета. Примером этого может служить живопись «Мостика» с ее светлой палитрой и тонкими переходами цветов.
Однако наиболее значительным и глубоким по содержанию образом деревенского пейзажа является картина «Сумерки. Стога», написанная после поездки в Новгородскую губернию. Этот пейзаж прост по сюжету — равнина с скошенным лугом и рядами сметанных стогов, освещенных мягким светом луны. Однако, несмотря на свою простоту, этот мотив сильно волновал художника и отражал его мечту о гармонии природы и человека.
Образ природы в творчестве И. И. Левитана
... художник, который передает в пейзаже свои переживания, как «настроения». Главное для него – это «чувствование» природы и лирическая меланхоличность передаваемых «настроений». «Да, изучая природу, г. Левитан, в конце концов, все-таки ...
В этой картине Левитану удалось сохранить ясное ощущение состояния природы, в то время как сочетание лирического и эпического начала придает пейзажу неповторимое обаяние и трогательную нежность.
