Развитие искусства в XVIII веке
В XVIII веке произошли значительные изменения в художественной жизни Европы. Италия, которая долгое время была хранительницей культурных традиций прошлых веков, превратилась в своеобразный музей великих памятников прошлого. Однако в это время уже не создавалось произведений искусства, равных тем, которые были созданы ранее. Итальянские государства становились все беднее, мастера не получали крупных заказов и вынуждены были искать работу за границей. Тем не менее, в этот период здесь работали выдающиеся художники. В первой половине XVIII века в Италии и странах, находившихся под ее влиянием (в Центральной Европе и Германии), наступил новый расцвет искусства барокко.
Во Франции, которая стала родиной классицизма в XVII веке, барокко не получило широкого распространения. В начале XVIII века здесь появился новый стиль — рококо. Название этого стиля происходит от французского слова «rocaille», что означает «раковина». Это название отражает самую характерную черту стиля — предпочтение сложным, изысканным формам, причудливым линиям, напоминающим силуэт раковины. Искусство рококо обращено к миру человеческих чувств, тонким оттенкам настроения. Хотя этот стиль просуществовал недолго, около сорока лет, его влияние на европейскую культуру ощущалось до конца столетия.
С середины XVIII века европейское искусство вновь обратилось к античности. Это объясняется несколькими причинами. Одной из них были достижения археологии. Раскопки древнего города Помпеи, начавшиеся в 40-х годах, открыли удивительные памятники искусства и вызвали большой интерес к античной культуре. Более важной причиной было распространение идей Просвещения. Просветители, размышляя о совершенствовании личности и общества, обратились к идеалам, которые они видели в истории и культуре Древней Греции и Древнего Рима. Стиль, сформировавшийся на этой основе, получил название «неоклассицизм», то есть новый классицизм.
Однако не во всех странах неоклассицизм сменил стиль рококо. Так было во Франции, Италии (где рококо сосуществовало с барокко) и отчасти в Германии. В искусстве других стран, например в России, черты рококо и неоклассицизма переплелись в оригинальном сочетании.
Архитектура XVIII века во Франции включала два основных стиля — рококо и неоклассицизм.
Первая половина XVIII века была временем расцвета стиля рококо. Рококо отличалось от предыдущего классического стиля более свободными формами и декоративностью. Архитекторы рококо стремились сделать очертания сооружений более динамичными, а их убранство — более декоративным. Однако, стиль рококо отклонился от торжественности барокко и его связи с католической церковью.
Литературный стиль: Литература Барокко
Для барокко как стиля, рожденного переходными эпохами, характерным является разрушение ... и литературное течение необарокко, которое связывают с авангардной литературой начала XX ст. и постмодерной конца XX ст. Возникновение барокко определялось ... художники барокко постоянно колеблются между аскетизмом и гедонизмом, небом и землей, Богом и дьяволом. Характерными признаками этого направления были ...
Вторая половина XVIII века пришлась на период неоклассицизма. Хотя само понятие «неоклассицизм» еще не существовало в то время, архитекторы и критики использовали другие определения, такие как «истинный стиль» и «возрождение искусств». Неоклассицизм был научно обоснованным интересом к античности. Археологи проводили раскопки древних памятников, а архитекторы делали точные чертежи и обмеры сохранившихся фрагментов и руин.
Неоклассицисты рассматривали архитектуру как средство изменения окружающего мира. В этот период появились утопические проекты, в которых воплощались идеалы эпохи Просвещения. Такие проекты были названы «говорящей архитектурой».
2. Архитектура рококо
Рококо возникло в последние годы правления короля Людовика XIV (1643—1715), но в отличие от всех предшествовавших ему стилей французской архитектуры не было придворным искусством. Большинство построек рококо — это частные дома французской аристократии: богатые городские особняки (во Франции их называли «отелями») и загородные дворцы.
Как правило, высокая ограда отделяла особняк от города, скрывая частную жизнь владельцев дома. Комнаты отелей часто имели криволинейные очертания; они не располагались анфиладой, как было принято в особняках XVII века, а образовывали весьма изящные асимметричные композиции. В центре обычно помещался парадный зал — так называемый салон. Комнаты были гораздо меньше, чем залы дворцов эпохи классицизма, и с более низкими потолками. Окна же, напротив, были очень большими, почти от самого пола. Интерьеры построек рококо оформлялись скульптурными и резными украшениями, живописью на фантастические темы и множеством зеркал.
Отель Субиз в Париже был построен для принца де Субиза в 1705—09 гг. по проекту Пьера Алексиса Деламера (1675—1745).
Как и другие особняки, он отгорожен от прилегающих к нему улиц высокой стеной с роскошными въездными воротами. В интерьере отеля Субиз особенно интересен Овальный салон (1735-38), созданный в стиле рококо архитектором, скульптором и декоратором Жерменом Боффраном (1667—1754).
Здесь все углы закруглены, нет ни одной прямой линии, даже переход от стен к потолку замаскирован картинами, помещенными в рамы криволинейных очертаний. Все стены украшены резными панелями, позолоченными орнаментами и зеркалами, которые словно расширяют пространство, придавая ему неопределенность.
Боффран Жермен. Овальный салон. 1735—38
В эпоху Рококо был создан один из самых красивых городских ансамблей Франции — ансамбль трех площадей в городе Нанси в Лотарингии, построенный в 1752-1755 годах по заказу герцога Лотарингского Станислава I. Архитектором этого проекта стал ученик Боффрана Эмманюэль Эре де Корни (1705-1763).
Ансамбль состоит из трех площадей — Королевской площади, площади Карьер и главной площади — Площади Станислава. Королевская площадь перед Дворцом правительства имеет почти овальную форму и представляет собой своего рода парадный двор. По всему периметру площади тянется колоннада, которая включает в себя портик Дворца. Из портика открывается вид на узкую и длинную площадь Карьер с триумфальной аркой. Арка является входом на главную площадь ансамбля — Площадь Станислава. По углам площади установлены кованые решетки и ворота с позолоченным узором.
Архитектура Санкт-Петербурга XVIII века
... Санкт-Петербурга" - Научно-популярная литература по истории Санкт-Петербурга XVIII века - Монографии авторов, посвященные вопросам архитектуры XVIII века - Источники архивных материалов и документов, касающихся архитектурного наследия Санкт-Петербурга Развитие архитектуры ... включающий площади, улицы, набережные и парки. Образование Санкт-Петербурга Великая ... камнем по проектам архитекторов Д. Трезини и ...
В центре площади Станислава расположен конный монумент герцога Станислава I. Ансамбль в Нанси является завершением эпохи Рококо.
3. Жак Анж Габриель и архитектура неоклассицизма
Жак Анж Габриель (1698-1782) был членом известной архитекторской семьи. Его отец, Жак Габриель Пятый (1667-1742), также был придворным архитектором короля Франции. После отца Жак Анж Габриель занял его место в 1741 году. Он также стал президентом Академии архитектуры.
Работая только по королевским заказам, Жак Анж Габриель стал выразителем официального вкуса во французской архитектуре середины XVIII века. В его творчестве можно увидеть отражение новых течений, хотя оно не полностью соответствовало неоклассицизму.
Главной работой Жака Анж Габриеля является Площадь Людовика XV (Площадь Согласия) в Париже, построенная в 1753-1775 годах.
Архитектор Жак Анж Габриель является одним из самых известных и влиятельных мастеров XVIII века. Он создал несколько значительных проектов, которые оказали огромное влияние на развитие архитектуры того времени.
Один из самых знаменитых проектов Габриеля был связан с Военной школой в Париже, которая занимала Марсово поле на левом берегу Сены. Здание школы, возведенное в период с 1751 по 1775 годы, стало историческим местом проведения учений и парадов воспитанников. Это здание, являющееся одним из главных архитектурных произведений Габриеля, характеризуется своей грандиозностью и великолепием.
Габриель также внес значительный вклад в архитектурную область резиденции французских королей — Версаля. Он разработал несколько изумительных по своей красоте и роскоши зданий в этом месте. Одним из них было помещение Оперы, строительство которого началось в 1748 году и закончилось в 1770 году. Это здание отличалось богатой украшенностью и стало настоящей жемчужиной архитектуры XVIII века. Кроме того, гении Габриель были также построены Французский павильон и Малый Трианон, признаваемый одним из вершинных достижений архитектуры того времени.
Однако наиболее значительным проектом Габриеля в Париже стало создание Площади Людовика XV (сегодня известной как площадь Согласия).
В рамках этого проекта, заказанного купеческой гильдией Парижа, Габриель предложил новое и необычное градостроительное решение. В отличие от традиционных парижских площадей, окруженных зданиями, Площадь Людовика XV была открыта городу и великолепно вписывалась в общую архитектурную композицию города. Она была окружена аллеями проспекта Елисейские Поля, парка Тюильри и набережной Сены. На площади сам архитектор возвел два величественных дворца, а ведущая от площади улица Рояль приводила в глубь города к церкви Мадлен, также представляющей собой достойное произведение архитектуры.
Работы Жака Анжа Габриеля знаменовали новую эпоху в истории архитектуры и оказали огромное влияние на последующее развитие французского неоклассицизма. Его проекты являются настоящими шедеврами архитектуры XVIII века и до сих пор восхищают своей элегантностью и пропорциями. Благодаря его вкладу, Габриель достиг статуса одного из величайших архитекторов времени и оставил неизгладимый след в истории архитектуры Франции.
Архитектура и изобразительное искусство России XVIII века
... через которые предстояло пройти русской архитектуре на протяжении века. Сущность переходного времени выражалась состоянием многостилья, когда русское искусство образно говоря “примеряло” себя к разным ... факт этот сам по себе весьма знаменателен. Русская архитектура XVIII века Динамика стилевого развития русской архитектуры XVIII века своеобразно нарастает. В стране, с запозданием выходившей на ...
Неоклассицизм в архитектуре
Одна из ключевых эпох в истории архитектуры — неоклассицизм, начало которой связано с проектом фасада церкви Сен-Сюльпис в Париже, предложенным архитектором Джованни Никколо Сервандони. Этот проект, выполненный в XVIII веке, впервые представил строгие колоннады и арки, которые являлись элементами античности и классической древности.
Церковь Сен-Сюльпис стала первым ярким примером использования греческого стиля и античной красоты. Как заметил Жак Франсуа Блондель, в то время в Париже было много строений, лишенных этой элегантности и стиля.
Но Париж стал настоящим центром неоклассицизма во Франции. Здесь работали ведущие мастера той эпохи, которые создавали свои великолепные сооружения. Одной из самых замечательных построек стала церковь Св. Женевьевы, созданная Жаком Жерменом Суфло.
В 1739 году Франсуа Блондель основал архитектурную школу в Париже, куда стремились учиться многие талантливые мастера той эпохи. Среди его учеников был Шарль де Вайи, известный архитектор, чьим наиболее известным сооружением стал парижский театр Одеон, созданный совместно с Мари Жозефом Пейром.
Театр Одеон был построен в 1779-1782 годах и первоначально предназначался для театра «Комедии Франсез». В будущем здесь проходили как спектакли, так и концерты, а также балы. Здание имеет кубическую форму, а полукруглый зал размещен в его середине. Наиболее впечатляющим элементом внешнего фасада является портик с восемью колоннами, украшенный пирамидальной крышей.
Введение
Архитектура является одним из самых выразительных видов искусства, способным передавать идеи и эмоции через форму, пропорции и детали зданий. Во время эпохи Просвещения в XVIII веке во Франции возникло движение, которое стремилось сделать архитектуру «говорящей», то есть способной выражать определенные идеи и концепции. В данной статье будет рассмотрено, какие идеи были связаны с «говорящей архитектурой» и как они отразились на архитектурных сооружениях Парижа.
Париж и неоклассицизм
В Париже в XVIII веке было построено множество зданий в стиле неоклассицизма, которые стали символами эпохи. Рынок зерна, Монетный двор и отель Сальм — лишь некоторые из них. Однако самым знаменитым сооружением Парижа стала Школа хирургии, построенная архитектором Жаком Гондуэном. Это здание привлекает внимание своим анатомическим театром, который имеет форму амфитеатра и украшен рельефом на фасаде.
Идея «говорящей архитектуры»
Во времена Просвещения некоторые архитекторы увлеклись идеей о том, что архитектура должна быть «говорящей». Это означало, что здания должны выражать определенные идеи и концепции. Например, мощные колонны у входа в банк могли говорить о его надежности и солидности. Иногда использовались более сложные формы, такие как куб или шар, чтобы символизировать определенные концепции.
Проекты «говорящей архитектуры»
Большинство проектов «говорящей архитектуры» остались на бумаге и так и не были реализованы. Они стали известны как «бумажная архитектура». Два мастера, выделяющиеся в создании таких проектов, — Этьен Луи Булле и Клод Никола Леду.
Искусство Россси XVII-XVIII века
... на дальнейшую жизнь страны. Значение искусства 17 века чрезвычайно велико как для непосредственных его наследников - мастеров 18 в., так и для последующих этапов истории русского искусств. Если представители официального придворного искусства 18 ...
Заключение
Архитектура является мощным средством выражения идей и концепций. Во времена Просвещения во Франции возникло движение «говорящей архитектуры», которое стремилось использовать здания как средство коммуникации. В Париже множество зданий в стиле неоклассицизма стали символами этой эпохи и отражали идеи «говорящей архитектуры». Однако большинство проектов такой архитектуры остались только на бумаге. Все это позволяет нам лучше понять влияние Просвещения на архитектуру и культуру Франции XVIII века.
Исследование архитекторов Этьена Луи Булле и Клода Никола Леду
Этьен Луи Булле (1728—99) был практикующим архитектором, однако его карьера не была особо успешной. Он выполнил лишь несколько интерьеров и построил несколько особняков в Париже. В 80-е годы Булле начал заниматься «бумажной архитектурой» и создал более ста проектов. Он называл свои здания «архитектурными телами» и использовал простые геометрические формы, такие как сфера, конус и куб. Он стремился создать здания, которые были бы освещены таинственным светом и отбрасывали бы сильные тени. Булле особенно увлекался погребальными сооружениями, а его самым известным проектом был Кенотаф Ньютона. Кенотаф представлял собой сферу, которая напоминала земной шар и яблоко, упавшее на голову Ньютона и сподвигшее его на открытие закона всемирного тяготения. Однако ни Кенотаф Ньютона, ни другие проекты Булле не были реализованы, так как они были абсолютно непрактичны для строительства в XVIII веке. Масштабы идеи архитектора были грандиозными и предназначались «для вечности».
Клод Никола Леду (1736—1806), в отличие от Булле, смог реализовать многие свои проекты на практике. В 80-е годы Леду обратился к идее «говорящей архитектуры». В 1785 году он начал строительство Пояса застав Парижа, который представлял собой трехметровую стену протяженностью в 23 километра. В планах архитектора было расположить таможенные заставы на въездах в город. Однако стена не была построена, и до наших дней сохранились только четыре заставы, включая Заставу Ла Виллет. Все заставы имели простые геометрические формы и некоторые украшения, такие как колонны и фронтон. Однако проект Леду вызвал критику со стороны многих современников. Его сравнивали с тюремными стенами и кладбищенскими оградами, а также говорили, что храмовые формы не подходят для «прозаических» сооружений.
Однако больше всего Леду прославился своим проектом идеального города будущего — Шо. Проект был опубликован в 1804 г. в его книге «Архитектура, рассмотренная с точки зрения искусства, нравов и законодательства». Город Шо в плане представлял эллипс, в центре которого располагался Дом директора, по своим формам напоминавший храм с колонным портиком и фронтоном. Леду проектировал в городе как частные дома (например, дома для рабочих), так и общественные здания (рынок, оружейный завод, биржу).
Кроме того, в Шо был целый ряд довольно странных сооружений: мост через реку Лу (где роль опор играли галеры), Дом директора источника реки Лу (цилиндр, сквозь который проходило русло реки), Дом лесоруба (пирамида, сложенная из бревен) и другие, в которых принципы «говорящей архитектуры» воплотились наиболее полно. Современники иронизировали, что если бы Леду решил построить Дом пьяницы, то, наверное, сделал бы его в форме бутылки. Город Шо отражал социальную модель будущего общества. Так, в нем не было ни тюрьмы, ни больницы, т.к., по мнению архитектора, в будущем преступления и болезни должны были исчезнуть. Вместо тюрьмы Леду хотел построить храм Мира и Дом образования, а вместо больницы — общественные бани. Леду спроектировал также храм Добродетели и церковь, но не обычную, а предназначенную для различных семейных обрядов (рождений, свадеб, похорон).
Живопись XVIII века: французское рококо
... рокайльных живописцев очаровательны и привлекательны. К середине XVIII века живопись рококо окончательно выродилась в беспечно-поверхностное искусство, отражающее вкусы и настроения феодальной верхушки ... рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый “стиль регентства”[1][1;166-167]. С началом нового, XVIII столетия совершенно очевидно обозначился процесс разложения французской ...
Эти обряды должны были создавать в городе веселое или грустное настроение, влияя тем самым на развитие общественной морали. Своим проектом города будущего зодчий пытался доказать, что архитектура должна воспитывать и просвещать людей. Леду не только обустраивал мир как архитектор, но и создавал его идеальную модель как философ.
5. Скульптура
Почти все скульпторы XVIII в. работали одновременно в нескольких жанрах — историческом, мифологическом, портретном. Отношение скульпторов к господствующим стилям — рококо и неоклассицизму — также было весьма свободным. Один и тот же мастер с легкостью переходил от изящных статуэток в стиле рококо к монументальным неоклассицистическим композициям.
Традиции классицизма в скульптуре XVIII века
В начале XVIII столетия традиции классицизма развивал Эдм Бушардон (1698—1762).
Самые известные его работы — фонтан на улице Гренель и статуя Людовика XV на одноименной площади в Париже (ныне площадь Согласия).
Однако наибольшее число произведений он создал в жанре портрета, преимущественно женского. Для этого рода произведений Бушардона характерны утонченность, изящество и аристократизм.
Бушардон Эдм. Конная статуя Людовика XV. Модель. 1748—58
Наиболее известным мастером рококо был Жан Батист Лемуан Младший (1704—1778), выполнивший скульптурные украшения для отеля Субиз в Париже (Астрономия).
Грациозность поз, тонкий лиризм, необычная асимметричность композиций отличают его статуи, которые гармонично дополняют убранство залов в стиле рококо. Лемуан обладал и незаурядными педагогическими способностями: из его мастерской вышли два выдающихся скульптора середины века — Пигаль и Фальконе.
Жан Батист Пигаль (1714—85), работая в стиле, переходном от рококо к неоклассицизму, выполнил ряд статуй и групп на мифологические и аллегорические темы («Меркурий, завязывающий сандалию»).
Особенности дарования Пигаля, сочетающего гражданский пафос с тяготением к острой, порой натуралистической правдивости, наиболее ярко проявились в надгробиях и памятниках (надгробие маршала Морица Саксонского, 1753—76, церковь Сен-Тома, Страсбург), статуе Вольтера, представленного «героически обнажённым», острых по характеристике портретах («Автопортрет»).
Пигаль Жан Батист (1714—1785)
Обнаженный Вольтер. 1776
Другой ученик Лемуана, Этьен Морис Фальконе (1716—91), виртуозно владевший техникой ваяния, отличался блестящей эрудицией: прекрасно знал античную скульптуру, древние языки и литературу (а ведь он, придя в восемнадцать лет в мастерскую Лемуана, почти не умел читать и писать).
Искусство Англии XVIII века
... сатирического реализма в живописи - Уильям Хогарт. Однако в целом изобразительное искусство Англии XVIII века не пошло по пути повествовательности. Рассказ был предоставлен литературе, а ... большой стиль»; занесенное из Франции рококо, изящное, декоративное, но неглубокое; классицизм с его организованностью форм, идеализированной природой, строгой иерархией искусств, в которой излюбленные Гейнсборо ...
Более десяти лет Фальконе руководил фарфоровой мануфактурой в Севре (близ Парижа).
Его маленькие композиции в стиле рококо на античные сюжеты — «Грозящий Амур», «Пигмалион и Галатея», «Аполлон и Дафна» и другие — тонко передают оттенки настроения, а фарфор словно обработан ювелиром. И все же скульптор больше тяготел к монументальным и драматичным образам.
Классицизм в скульптуре XVIII века
Классицизм стал доминирующим течением в европейском искусстве XVIII века. В центре его внимания было использование античных мотивов и сюжетов. Эта эпоха связана с развитием естественных наук, философией Просвещения и движениями за гражданские свободы, что сказалось на направлении классицизма в скульптуре.
Французская скульптура XVIII века
Французская скульптура XVIII века была тесно связана с теоретическими и философскими концепциями классицизма. В работах французских скульпторов нашла выражение поисковая драматичность сюжетов и психологическая глубина образов.
Жан-Леон Дюбуа (1704–1782)
Один из представителей французской скульптуры XVIII века, опиравшейся на классицизм, Жан-Леон Дюбуа (1704–1782) был известен своими портретными работы. Он создал некоторые из лучших портретов своего времени, в которых он передавал психологию личности и выразительность предметов-атрибутов, которые сопровождали портретируемого.
Наиболее известен портрет Жана-Жака Руссо, но наряду с ним острием пики предстают и другие работы Дювивье — например, портрет маркизы де Помпадур, изображение Дидро и многие другие.
Этиан Фальконе (1710-1791)
Этиан Фальконе (1710-1791) в своих работах сочетал античную форму с барочной пластичностью. Он был одним из тех скульпторов, кто создал атмосферу и героическую мощь кино-эпосов в своих работах.
Вершиной творчества Фальконе был «памятник Петру I» в Санкт-Петербурге (так называемый «Медный всадник»).
Самым удивительным было то, что скульптор приступил к работе, не зная техники бронзового литья, и освоил ее в пятьдесят восемь лет.
Жан Антуан Гудон (1741—1828)
Жан Антуан Гудон (1741—1828) создал в своих работах галерею жизненно ярких портретов того времени.
Гудон отдал дань традиционным для классицизма античным сюжетам, наиболее известна его композиция «Диана», но синтезировал его с современными характерами. Он подчеркивал в психологических образах портретируемых общественно-деятельное начало, и незаурядность. Большую популярность получили портреты Руссо, О. Г. Мирабо, Дени Дидро, Бенджамина Франклина, Джорджа Вашингтона, Томаса Джефферсона, Людовика XVI, Роберта Фултона, Наполеона Бонапарта.
Особенность портретных работ Гудона в том, что они передают остроту и многогранность психологической характеристики портретируемых, обращение к публике, при этом могут быть легкими и юркими — у мастера также находили отражение детские и женские образы, которые носят простой и естественный характер.
Особое место в творчестве Гудона занимают портреты Вольтера. Вольтера Гудон изобразил не только как вполне конкретную историческую личность, но и как символ своей эпохи и идеолога французского Просвещения.
Введение
Искусство Франции XVIII века представляет собой яркий пример объединения многих стилей и традиций. Оно находилось на стыке двух эпох – барокко и классицизма. Влияние этих двух направлений оказало существенное влияние на художественное творчество Франции XVIII века. Расцвет искусства этого периода привело к созданию гениальных произведений архитектуры, живописи, декоративно-прикладного искусства и литературы.
Живопись в русской истории XVIII века
... героев поднимают их до уровня аскетического самопожертвования. В отличие от французских художников XVIII в., изящно обыгрывавших фривольные сюжеты античной мифологии, русская живопись не признает ... первые художественные выставки и продажа произведений, роль профессионального мнения по вопросам искусства, первые эстетические трактаты. В системе жанров Академии художеств исторической живописи ...
1. Архитектура
Архитектура является одним из главных жанров художественного творчества Франции XVIII века. Она отображает дух времени и вкусы общества того времени. Характерной особенностью архитектуры XVIII века было стремление к гармоничному сочетанию колонной композиции и декоративной отделки. Главная задача архитекторов того времени состояла в создании бытовой и социальной комфортности, приспособленной к потребностям общества. Большим примером архитектурного творчества XVIII века можно считать знаменитый дворец Версаля.
2. Литература
В литературе Франции XVIII века было очень много творцов, которые отразили свои идеи о жизни и обществе в произведениях. Наиболее яркими примерами творчества в данном направлении являются произведения Вольтера, Руссо, Дидро и Монте Депити. В поэзии главное значение придавалось выражению эмоций и чувств. Сюжеты произведений часто возникали на фоне философских идей и критиковали существующее общество.
3. Философия
Франция XVIII века славится великими философами. Имена таких мыслителей, как Рене Декарт, Жан-Жак Руссо, Вольтер и многие другие оказали огромное влияние на западную философию в целом. Они формулировали основные теоретические идеи о разуме и сознании. Главной целью философов того времени была пропаганда свободы личности, ее права на самоопределение, освобождение от государственной власти и церковного авторитета. Философия этого времени имела колоссальное значение для дальнейшего развития философской мысли в целом.
4. Музыка
Музыка Франции XVIII века была в значительной степени связана с Парижской оперой. Главным вкладом французских композиторов этого периода являются элегантные и нежные мелодии, основанные на музыкальных формах Baroque. Примечательнее всего творчество Ж.-Ф. Рамо, и Ж.-Ф. Грека в данном направлении. В последней четверти XVIII века в Франции возникла новая форма музыки – классическая симфоническая музыка.
5. Изобразительное искусство
Франция XVIII века была известна своим развитым изобразительным искусством. Главными жанрами творчества были портрет, объектная живопись и пейзаж. Кроме того, было развито декоративно-прикладное искусство. Главными представителями живописи того времени можно назвать Жан-Пьера Франсуа и Этьен Риго. Главным творцом романтизма считается Грюневальд, который создавал свои работы на фоне мистических идеалов и фантастических сюжетов
6. Декоративно-прикладное искусство
В декоративно-прикладном искусстве Франции XVIII века другим руководило желание создания предметов, которые были бы отражением социального и культурного положения общества. Главным и существенным отличием декоративно-прикладного искусства была его практичность и бытовая функциональность. Эти практические вопросы могли быть осуществлены посредством использования материалов, форм, цветов и процессов создания предметов, которые выполняли как декоративную, так и функциональную функцию.
Заключение:
Развитие искусства Франции XVIII века носило комплексный и романтичный характер. В произведениях данный период просматривается атмосфера уютности и семейного тепла. Описание этих аспектов способствует более глубокому пониманию мировой культуры в целом и истории искусства в частности.
Русское изобразительное искусство XVIII века
... облика служило не более чем отправной точкой. РУССКОЕ ИСКУССТВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XVIII ВЕКА Ко второй половине XVIII века Россия, полностью отойдя от изживших себя форм ... ясностью обнаруживают реалистическую тенденцию развития русского портрета петровской поры.Русское искусство середины XVIII века. Творчество А. П. Творения портретистов середины XVIII века свидетельствуют о том, что эпоха ...
Внутреннее убранство помещения в стиле рококо делало пространство легким и хрупким. Стены казались тонкими, прямые углы тщательно маскировались, особую популярность приобрели овальные формы. Важную роль играли ширмы и передвижные плоские стенки, зрительно изменяющие пространство. Стены оформлялись инкрустацией и маленькими живописными панно с пейзажами. В цветовой гамме обоев и обивки мебели преобладали бледные тона — голубой, нежно-розовый, серовато-жемчужный. Именно таковы интерьеры отеля Субиз в Париже (Овальный салон) и замка в городке Шан (середина XVIII в., мастер Кристоф Гюе).
Здесь представлена характерная для рококо мебель: маленькие изящные кресла, столики и кушетки с изогнутыми ножками, золоченые бра и подсвечники с тонкими причудливыми очертаниями.
Поднос для чашек. Около 1763
Фарфор.
Малый Трианон, Версаль
искусство франция архитектура живопись
Большой популярностью в этот период пользовались декоративные композиции, выполненные в стиле шинуазри (франц. chinoiserie — «китайщина»).
Мода на китайские ширмы, фарфор и лаковую живопись получила отражение в гобеленах с изображениями цветов, птиц, пагод, мужчин и женщин в китайских одеждах. Они органично дополняли экзотическую картину, создаваемую в интерьерах рококо подлинными китайскими изделиями. В середине 60-х гг. XVIII в., с развитием неоклассицизма, убранство помещений стало простым и изысканно строгим. Яркий пример нового стиля — интерьеры покоев Людовика XV в Версале, выполненные Жаком Анжем Габриелем в 1735—74 гг. Предметов мебели здесь немного, но все они устойчивы и просты. На смену изогнутым формам рококо пришли строгие прямые линии. Вместо прихотливых по форме часов и подсвечников, сложной по рисунку лепнины появились беломраморные медальоны с античными профилями, строгие пилястры и полуколонны.
Изменились и представления о пространстве. В эпоху рококо даже большое по площади помещение должно было производить впечатление будуара. Декораторы неоклассицизма стремились к обратному эффекту — они создавали иллюзию большого, масштабного пространства независимо от реальных размеров комнат и залов.
Кубок. Около 1795
Фарфор.
Музей истории Парижа
Развитие фарфорового искусства во Франции
С конца XVII столетия во Франции началось производство фарфоровых изделий. Но настоящий расцвет этого ремесла случился в середине XVIII века, и в первую очередь это было связано с королевской мануфактурой в городе Севре. Этьен Морис Фальконе, руководивший мануфактурой с 1757 по 1767 годы, сделал большой вклад в развитие производства изделий из бисквита — особого вида фарфора с матовой поверхностью без глазури.
Но такие изделия не создавали только Фальконе, но и другие известные скульпторы, такие как Жан Батист Пигаль. Часто в их работах использовались сюжеты из произведений Франсуа Буше. Матовая поверхность и маленький размер статуэток придавали им особую изысканность, легкость и лиричность. Фарфоровые статуэтки из бисквита стали популярными и востребованными предметами декора.
Изменения в искусстве XVIII века
С началом XVIII столетия французское искусство начало претерпевать существенные изменения в связи с разложением абсолютной монархии. Смерть «короля-солнца» Людовика XIV в 1715 году стала завершающим аккордом в ряде событий, которые предвещали приход новой эпохи.
Регентство герцога Орлеанского, начавшееся после смерти Людовика XIV, привело к серьезным переменам в французском обществе и искусстве. Ранее строгий придворный этикет был заменен атмосферой легкомыслия, развлечений и роскоши. Французское искусство перестало зависеть только от двора – появились частные коллекции, салоны. Франция стала центром художественной жизни Западной Европы и во главе новых художественных направлений.
Таким образом, XVIII век стал переломным периодом не только для фарфорового искусства во Франции, но и для французского искусства в целом. Это время характеризовалось развитием новых стилей и направлений, появлением частных коллекций и салонов, а также установлением Франции в качестве законодателя художественной моды в Европе.
3. Иконников А. В. Тысяча лет русской архитектуры. — М.: Искусство, 1990
4. Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств. М., Л., 1930. СПб., 1994.
5. Калитина Н. Н. Французское изобразительное искусство конца XVIII—XX века. Л., 1990.
6. Кожина Е. Ф. Искусство Франции XVIII века. Л., 1971.
