В 1934 году на I съезде советских писателей М. Горький сказал: «Миф — это вымысел. Вымыслить — значит извлечь из суммы реально данного основной смысл и воплотить в образ — так мы получим реализм» [9, с. 221]. Так был провозглашен главный метод советского искусства — соцреализм. Этот метод стал символом советской культуры сталинского периода: стиль, поэтика, эстетика, идеология.
Формируется идея светлого будущего, в которое советская власть ведет народ (сакрализация власти как единственного проводника).
Залогом светлого будущего завтра становятся труд и служение государству сегодня. Активное просвещение народа (ликбез), а значит укрепление и объединение государства в целом, делают необходимым создание искусства, доступного широким массам, которое правдиво изображало бы действительность, но в её революционном развитии (чувство собственного достоинства, неограниченных возможностей, служение государству).
Основой такого искусства и становится соцреализм.
1. Соцреализм как инструмент пропаганды советской идеологии
Соцреализм стал воплощением всех возможностей советского человека («пафос возможностей»).
Своим творчеством художник должен был расширить и углубить жизнь всех зрителей (читателей).
Творчество стало рассматриваться как нечто рациональное (в искусстве не должно быть эмоций).
Одной из главных целей советского искусства стала интернационализация (не русский, но советский) и объединение народа. Способом воплощения этой цели стало обращение к фольклору и его жанровым формам. Так появилось понятие «сталинский фольклор». Понятие народности связывалось с целостностью, объективностью идеала, а главное, с его доступностью, понятностью, антиэлитарностью. И в этом отношении фольклорность как бы должна была отрицать профессиональное «непонятное» народу искусство. [9, с. 221]. В 1936 году правительство стало осуществлять непосредственный контроль за изучением фольклора, не ослабевавший вплоть до смерти Сталина. [8]
Среди наиболее популярных жанров фольклора выделяются песня (в том числе «рабочая» и колыбельная), сказание, плач. «Советская идеологическая культура охотно использовала такие универсальные жанровые модели, как колыбельная песня, поскольку сила воздействия жанровой формы фольклорного происхождения, имеющей обязательные магические коннотации, очень велика». [1]
Русское искусство ХХ века
... 20 века; формирование культуры советской эпохи. Достижения и трудности развития искусства в условиях тоталитаризма; явление андеграунда; культурное развитие новой России постсоветского времени. 1. Русское искусство 20 века ... В рамках же господствующего течения "соцреализма" создаются произведения другого типа. В ... фактора. Одним из направлений пропаганды стало обращение к национальным традициям. ...
Ребёнок рассматривается как будущий строитель социализма в одном случае или носитель идеи нации в другом. В этом выражается особенность обращения к колыбельным — их ритмическое сходство с рабочими песнями, отображающими в себе ритмы трудового процесса, представленного в данном случае как ритм движений раскачивающейся колыбели. Одним из первых опытов в этом направлении (если не самым первым) стало стихотворение М.П. Герасимова (1924), где традиционный мотив убаюкивания включает упоминание о фабрично-заводских заботах отца («Завтра раненько гудок // Сон твой оборвет чуток. // Я опять в завод уйду»), а призыв ко сну — уверенность в советской помощи и ласкательное обращение к ребенку как дизелю:
Спи, мой мальчик,
пи, мой свет.
Спи, мой дизель,
Спи, силач,
Баю, баюшки, не плачь. [1]
Возникает целый феномен «детской» литературы. Так, например, советские дети, выросшие на книгах Н. Носова про Незнайку, не подозревали, что «Незнайка в Солнечном городе» — изображение коммунизма, отчасти пародирующее утопический труд Кампанеллы «Город солнца». Это детская литература, в которой есть ирония, понятная только взрослым. [9]
Если рассматривать сталинский фольклор с точки зрения архетипических образов, то Сталин выполняет в культуре роль (и функции) отца, родина становится матерью, а весь советский народ — их детьми (соответственно братьями друг другу).
Таким образом, создаётся мифологическая структура СССР как большой семьи. Позднее появившийся образ (архетип) врага и борьба с ним способствовал консолидации этой семьи. [6]
Понимание народности способствует тому, что возникает и укореняется термин «простой русский человек». Создаётся образ так называемой коллективной личности, основа мироощущения которой — причастность к большой человеческой общности.
В целом главный сюжет советского искусства был очень идеологичным (мифологическая основа) — из хаоса мир приобретает состояние космоса (порядка).
Герой такого сюжета всегда, в конечном счете, выходит на правильный, нужный путь (телеологический сюжет).
Так возникает идея переделки («перековки») человека — подавление инстинктов, победа разума и долга (идея «насилия над природой» М. Горького).
Основу «перековки» составлял процесс переделки маргиналов в сознательных граждан (через систему лагерей), под которым «маскировалось» наказание.
А. Синявский [10] сравнивает соцреализм с классицизмом, выделяя в нем, так же как и в классицистическом искусстве, идею превосходства общего над частным, чувства над долгом, идею служения государству, четкое деление персонажей на положительных и отрицательных.
Таким образом, советское искусство становится орудием пропаганды власти. Инструментом этой пропаганды выступает соцреализм, который становится нормативной эстетикой. Первым по значимости искусством становится литература, вторым — кино.
Подготовка к Новому году
... две недели, которые мы готовимся в главной ночи. 2 сочинение Новый год для нашей семьи самый светлый, чудесный, волшебный и ... мыла и посуду. Например, для своей любимой подруги на Новый год я однажды приготовила интересный подарок. Она очень любит ... важным делом становится покупка символа года. Обычно это новая мяглая игрушка, которая соответствует знаку или красивая статуэтка. Для символа года у нас ...
2. Пропаганда идеологии в советском кино (на материале анализа х/ф «Цирк»)
Григорий Васильевич Александров (настоящая фамилия Мормоненко) (10 (23) января 1903, Екатеринбург — 16 декабря 1983, Москва) — советский кинорежиссёр, актёр, сценарист, Народный артист СССР (1948), дважды лауреат Сталинской премии (1941, 1950), Герой Социалистического Труда (1973).
[7]
В 1936 году выходит снятый им комедийный музыкальный художественный фильм «Цирк», по сценарию, основанному на пьесе И. Ильфа, Е. Петрова и В. Катаева «Под куполом цирка» (сценарий был сильно переделан Александровым и авторы отказались от своей подписи) [8].
В 1937 картина взяла Гран-при на Парижской международной выставке, а в 1941 получила сталинскую премию. [6]
Фильм «Цирк» называют самым кассовым за всю историю советского кино. Известно, что «Цирк» любили и Гитлер, и Сталин. [6]
«Мы прожили с Любочкой сорок два года. Это было сорок два года счастья», — скажет Александров на одном из концертов после смерти жены. Но, несмотря на это, главным человеком для него была не она. Именно Сталин приветил молодого режиссера. Комедию «Веселые ребята», в которой впервые засияла звезда Любови Орловой (ставшей к тому времени второй женой Григория Васильевича), обругали все критики. «Хорошая картина, веселая, — сказал Сталин после просмотра. — Я как будто месяц в отпуске побывал. А что, кому-то она не понравилась? Товарищ Жданов, кажется, у вас были какие-то возражения?» — «Нет-нет, товарищ Сталин, после второго просмотра все вопросы отпали». Этих слов было достаточно, чтобы возвести тридцатилетнего режиссера в ранг «неприкасаемых». Напутствие лучшего друга кинематографистов помнили критики и киноначальство, единогласно признавая все последующие ленты Александрова — «Весна», «Цирк», «Волга-Волга», «Светлый путь» — шедеврами. [9]
В одном из самых больших павильонов студии «Мосфильм» для съемок была выстроена огромная декорация цирка — амфитеатр, арена и ложи. Это сооружение поглотило двадцать вагонов леса. Днем и ночью амфитеатр и ложи были полны «публики». Ее составляли куклы. Во время съемок статистов сажали впереди вперемежку с куклами, и у зрителей при просмотре картины создавалось впечатление огромной живой людской массы. [6]
Аттракцион «Человек — Снаряд» построил в 1933 году конструктор Семен Речицкий: пушка весила 8 тонн, длина дула — 6 метров, дальность полета «снаряда» — 14 метров. [6]
В фильме все сложные трюки за Орлову выполняли дублерши. Вера Буслаева вылетала из пушки в небо, а Александра Воронцова делала за актрису акробатические номера под куполом. [6]
Главная женская роль изначально писалась для Любови Орловой. На момент съемок ей было 34 года, она была старше на 10 лет 24-летнего Сергея Столярова. Чтобы разница в возрасте не бросалась в глаза, актрису снимали специальным способом — «через сетку». Этот прием позволял скрыть морщинки, «омолаживал» лицо. [6]
Жанры советской комедии
... - музыкальной кинокомедии. Этот период советского кинематографа ... фильмы были немые, но вопреки этому они пользовались большой популярностью у зрителей даже после появления звука. Отличительная особенность кинокомедии ... Александрова, И. Дунаевского, С. Эйзенштейна, Г. Кузнецова, В. Кулешова, В. Пудовкина. Работая именно в этом жанре, кинематографисты легко находили контакт со зрителем. Музыкальный фильм ...
Фильм «Цирк» стал одной из советских кинолегенд. Однако он мог таким и не стать без музыки Исаака Дунаевского. Для фильма была написана «Песня о Родине — стихи «Широка страна моя родная» сочинил поэт Лебедев-Кумач, а музыку к ним написал Исаак Дунаевский. Причем композитор написал 36 вариантов музыки, и лишь последний был утвержден режиссером. [6]
«Песня о Родине» была одной из самых популярных и узнаваемых советских мелодий, звучавшая как марш во время демонстраций и парадов. В 1930-х годах даже обсуждалась возможность сделать эту песню гимном Советского Союза. [8]
«Пространственная модель массовой песни в общих чертах повторяет общую структуру мифа советского пространства. Однако она обладает своей спецификой. В центре находится образ Родины, который предстаёт в разных видах, но который всегда связан с материнским началом. Родина — это огромное женское тело, которое воплощает основу жизни народа»:
Широка страна моя родная,
Много в ней лесов, полей и рек!
Я другой такой страны не знаю,
Где так вольно дышит человек.
Как невесту, Родину мы любим,
Бережём, как ласковую мать.
(«Песня о Родине», [3])
В своей статье Ханс Гюнтер указывает на то, что именно с музыкальной комедии «Весёлые ребята» Г. Александрова начинается успех массовой песни и подъем советской кинокомедии, благодаря которой эти песни и становились популярными. [3] На это же указывает и Биргит Менцель: «Киномузыка стала важнейшим из музыкальных искусств; именно в музыкальных комедиях Г. Александрова произошел синтез массовой музыки, театра, драмы-комедии и балета в соответствии с соцреалистическими нормами». [7]
Мотивы социально-патриотической мелодрамы выходят на первый план не только в музыке И.О. Дунаевского, но и в самом сюжете (СССР становится новой родиной Марион и её малыша), и в образе главных героев. Идеологический акцент усиливается и тем, что происходит противопоставление советского образа жизни западному, где последний в глазах зрителя явно не выигрывает (даже советский цирковой номер «Полет в стратосферу» намного сложнее и интереснее затянутого западного «Полёта на луну»!).
Однако и здесь, и в своих последующих комедиях, режиссёр умело и изобретательно сочетает элементы политической пропаганды с чистой развлекательностью, вводит в действие колоритных сатирических персонажей, благодаря чему у зрителя не возникает ощущения идеологического нажима.
«В фильмах Александрова энергичная, жизнерадостная Орлова в разных ролях также является движущей силой сюжета. Герои-мужчины проходят испытания и выполняют разные задачи для того, чтобы оказаться достойными, а она выбирает лучшего». [3]
«Большинству сюжетов, бытующих в советской литературе, свойственна удивительная целеустремленность. Они развиваются в одном, заранее известном направлении, которое имеет разные вариации и оттенки в зависимости от места, времени, жизненных обстоятельств и проч., но неизменно в своем основном русле и в своем итоговом назначении — еще и еще раз напомнить о торжестве коммунизма. В этом смысле каждое произведение социалистического реализма еще до своего появления обеспечено счастливым финалом, по пути к которому обыкновенно движется действие». [10]
Общие принципы организации проектирования
... на государственную экспертизу, которая дает свои замечания и общую оценку проекта. После устранения проектировщиком выявленных недостатков проект рассматривается и утверждается (или отклоняется) органами местной исполнительной власти ... проектировщик, но его роль в основном сводится к конкретизации и уточнению задач, которые ставит заказчик, окончательный же текст задания подписывает заказчик. ...
Именно таким и является «Цирк». Две самые важные сцены — укачивание ребёнка и парад — происходят в конце фильма.
«Люди тысячи лет страдали от разномыслия. И мы, советские люди, впервые договорились между собой, говорим на одном, понятном для всех нас языке, мыслим одинаково о главном в жизни. И этим единомыслием мы сильны, и в нем наше преимущество перед всеми людьми мира, разорванными, разобщенными разномыслием…» Именно такой смысл вложен в одну из главных сцен «Цирка» — сцену, в которой темнокожего ребёнка Марион Диксон передают из рук в руки, обнимают и укачивают как своего собственного малыша люди разных национальностей (зрители цирка).
А слова директора цирка: «В нашей стране любят всех ребятишек! Рожайте себе на здоровье, сколько хотите: черненьких, беленьких, красненьких, хоть голубых, хоть розовеньких в полосочку, хоть серых в яблочко!» окончательно убеждают Марион, что здесь, в СССР, она получила то, чего не смогла получить на родине — понимание и любовь.
Таким образом, подчеркивается превосходство советской родины над другими западными странами.
Этой же цели служит финальная сцена фильма — парад, где главная героиня поёт уже практически без акцента. «Типичный для концовок александровских фильмов белый цвет и мерцающий свет в этих сценах используется с заведомой избыточностью. Белый цвет и свет подразумевает другой уровень пространства, нечто сакральное и вечное». [5]
Мотив сакральности усиливается портретом Сталина, который несут высоко над красной площадью участники парада. Сокрализуется и пространство: счастливый финал переносится на Красную площадь, несмотря на то, что «реальная площадь видна лишь коротко, в самом конце, до этого она заменяется макетом и проспектом». [2]
Однако мотив сакрального пространства выступает не только в финале картины, а проходит через весь фильм: «в момент, когда главные герои вместе исполняют знаменитую песню «Широка страна моя родная» за роялем в главном зале гостиницы «Москва», смутные очертания Кремлёвской башни начинают вырисовываться в окне номера героини неправдоподобно близко. <…>именно Великая Кремлёвская башня, которая так часто выступала в искусстве соцреализма в качестве некоего часового и одновременно гаранта идеологической чистоты». «В фильме «Цирк» Кремлёвская башня — также и символ хорошей жизни. Номер люкс, из окна которого видна эта башня, представляет собой предел роскоши в новом обществе. В более поздней сцене теперь уже Большой театр вздымается на заднем плане, и на этот раз перед нами другие герои едят пирожные в саду на крыше гостиницы». [5]
Дизайн-проект визуального образа фотостудии
... дипломного проекта представляет созданный визуальный образ и рекламные носители фотостудии, готовые для практического воплощения в определенном сегменте рынка. Структура работы состоит из введения, двух глав, состоящих в общей ... момента (или моментов) и композиции фотоснимка. Такой выбор определяется навыком ... Владимир Левашов, в своей лекции по истории фотографии, «использование камеры-обскуры ...
Однако такие мелочи не могут умалить ценность утопической идеи, что когда-нибудь будет такое общество, где «так вольно дышит человек». И как замечательно показана эта утопия: прекрасная музыка, первоклассная игра актёров — всё это не могло не вызывать у зрителя положительных эмоций (особенно в кульминационном моменте — выступлении в цирке) и веры в светлое будущее!
«Советская киносказка была принята именно благодаря смеху, который только в определённых («приподнятых») сценах уступает более патетической интонации, например, в концовке таких фильмов как «Цирк» или «Светлый путь». Этот смех, конечно, не «народный смех» (в бахтинском смысле), но симбиоз народного и государственного смеха, это «уникальный феномен смеющейся идеологии, смеющегося государства и смеющейся власти»». [3]
Заключение
Социалистический реализм стал основным методом советского искусства, которое изображало реальность, но при этом постоянно её искажало (приукрашивало).
Изображение положительных героев, активно участвующих в жизни страны (ремонтируют завод, строят железные дороги), ежедневно трудящихся на производстве, верной дорогой идущих в светлое будущее — всё это становится элементами пропаганды идеологии советской власти, что делает соцреализм — а значит и всё советское искусство в целом — сферой господства политических законов.
Список литературы
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/ideologiya-i-iskusstvo/
1.Богданов К. Право на сон и условные рефлексы: колыбельные песни в советской культуре (1930-1950-е годы) / К. Богданов // Новое литературное обозрение. 2007. № 86.
2.Булгакова О. Советское кино в поисках «общей модели» / О. Булгакова // Соцреалистический канон: сб. статей / Под общей ред. Х. Гюнтера, Е. Добренко. — СПб: Академический проект, 2000 — с. 161.
.Гюнтер Х. Архетипы советской культуры / Х. Гюнтер // Соцреалистический канон: сб. статей/ Под общей ред. Х. Гюнтера, Е. Добренко. — СПб: Академический проект, 2000 — с. 766, 769, 775 — 776.
.Гюнтер Х. Тоталитарное государство как синтез искусств / Х. Гюнтер // Соцреалистический канон: сб. статей / Под общей ред. Х. Гюнтера, Е. Добренко. — СПб: Академический проект, 2000.
.Кларк К. Соцреализм и сакрализация пространства / К. Кларк // Соцреалистический канон: сб. статей/ Под общей ред. Х. Гюнтера, Е. Добренко. — СПб: Академический проект, 2000 — с. 125 — 125.
.Кларк К. Сталинский миф о «великой семье» / К. Кларк // Соцреалистический канон: сб. статей/ Под общей ред. Х. Гюнтера, Е. Добренко. — СПб: Академический проект, 2000.
.Менцель Б. Всё бельканто трудящимся или опера сталинской эпохи / Б. Менцель // Соцреалистический канон: сб. статей/ Под общей ред. Х. Гюнтера, Е. Добренко. — СПб: Академический проект, 2000 — с. 993.
.Миллер Ф. Сталинский фольклор / Ф. Миллер. — СПб., Академический проект, 2006.
Творческий проект: определение, цели, задачи, этапы
... по предмету «История России». Посмотреть образец можно . Оформление творческого проекта Общие требования к оформлению Текст проекта распечатывается на листах формата А4. При этом соблюдаются стандартные ... продукта. Для определения задач проекта следует задаться вопросом: «Что необходимо сделать для достижения цели?» При оформлении проекта эти задачи описывают такими фразами: продумать; написать; ...
.Русская литература ХХ века: Школы, направления, методы творческой работы. Учебник для студентов высших учебных заведений / В.Н. Альфонсов и др.; Под ред. С.И. Тиминой. — СПб.: Логос, 2002. С. 221 — 236.
.Синявский А. Что такое соцреалистический реализм [Электронный ресурс]: 208 Кб, 27 с. С. 8, 11.
.http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/42350/view_info/ok/
.http://ru.wikipedia.org/wiki/Григорий_Александров
.http://ru.wikipedia.org/wiki/Цирк_(фильм,_1936)
.http://www.peoples.ru/art/cinema/producer/alexandrov/history.html
