1. Век под лозунгом «искусство как наслаждение»
1.1 Возникновение рококо
Одним из стилей, характерных для восемнадцатого века, было рококо. Рококо возникло во Франции и отличалось своим уникальным пластическим языком и особенностями.
Стремление к изяществу, легкости и изысканности прослеживалось в рококо. Художники этого стиля часто изображали сцены из повседневной жизни, создавая образы типичных ситуаций.
Особенно примечательно, что рококо воспринимало природу не только как источник вдохновения, но и с точки зрения научного подхода. Художники старались передать свое видение мира через изображение природы и бытовых сцен.
Таким образом, рококо стало одним из характерных стилей восемнадцатого века, отражающим новые тенденции в обществе и научном мышлении.
2. Классицизм и реализм
Помимо рококо, восемнадцатый век был также периодом развития классицизма и реализма в живописи.
Классицизм ориентировался на идеалы древнегреческой и древнеримской культуры. Художники классицизма стремились к совершенству формы и гармонии, создавая произведения с четкой композицией и ясными линиями.
Реализм, в свою очередь, отражал жизнь и обычаи простых людей. Художники реализма изображали бытовые сцены, повседневные образы, чтобы передать свое видение проблемы «личность — общество».
Оба стиля, классицизм и реализм, имели своеобразие пластического языка и отражали дух времени, в котором происходили глобальные перемены.
Заключение
Восемнадцатый век был периодом значительных изменений в обществе и искусстве. Живопись этого времени отражала новые тенденции и взгляды на природу, общество и человека.
2. Новаторство стиля рококо и его распространение
2.1 Особенности художественной техники
Рококо — стилистическое направление европейского искусства первой половины и середины XVIII века, получившее распространение во Франции, Германии, Австрии и других странах. Этот стиль проявился в аристократических кругах Франции и получил название от характерного для него орнамента — рокайля.
Первоначально рококо ярко проявилось во Франции в ранний период, до примерно 1725 года, известный как «стиль регентства». С началом XVIII столетия стало ясно, что французская абсолютная монархия находится в процессе разложения. Смерть Людовика XIV в 1715 году стала завершающим событием, которое предвещало приход нового века и новых веяний в искусстве. Регентство герцога Орлеанского привнесло изменения в придворный этикет, заменив его легкомыслием, жаждой наслаждений и роскошью.
Направления, течения и стили в искусстве
... вообще не вписывается в рамки каких-либо художественных течений. Новое искусство ХХ века - это многообразие сечений и направлений. НАПРАВЛЕНИЯ, ТЕЧЕНИЯ И СТИЛИ В ИСКУССТВЕ - понятия (в современном искусствознании ... образа, богатство аспектов и впечатлений. В Италии, на родине барокко, в рамках данного стиля работали такие художники, как основоположник демократического реализма М. Караваджо, ...
Рокайль, главный элемент орнамента рококо, напоминает завиток раковины и стал основой для названия стиля. Он появился во Франции в начале XVIII века при украшении парковых павильонов и гротов, имитирующих природные элементы, такие как морские раковины, причудливые растения и обломки скал.
Многие исследователи считают рококо ответвлением позднего барокко, лишившимся его монументальности. Однако, рококо, порождение светской культуры и французской аристократии, оставило след в искусстве и повлияло на его дальнейшее развитие.
Раскоко — период в изобразительном искусстве, характеризующийся утонченностью, декоративностью и поиском «чистого искусства». Художники рококо находили вдохновение в творчестве Рубенса, Веронезе и венецианцев, и использвали более бледные полутона, вместо насыщенных цветов, придавая своим работам особую нежность и легкость. Это проявляется в использовании розового вместо красного, голубого вместо синего, а также лимонно-желтых, блекло-голубых, розовых и сиреневых оттенков.
Дробность и асимметричность композиций, обилие декоративных аксессуаров и деталей, сочетание светлых красок и тонов — все это характерно для рококо в живописи. Оно также оказало значительное влияние на оформление интерьеров дворцов и усадеб, где использовалось для росписей потолков, стен, дверных и оконных проемов, панелей, укладки плинтусов.
Одной из особенностей живописных произведений рококо было их тематическое наполнение, навеянное театром и включавшее легковесные и веселые сцены сельской пастушеской или светской жизни. Чаще всего эти сцены были сентиментальными и эротическими, создавая приятное настроение. Центральное внимание уделялось моментам игры и легкой влюбленности. Привлекательность этих картин заключалась в их художественной исполнительности, нежности и сказочности.
Важно отметить, что реализм и правда, присущие картинам голландской школы, были чужды европейской живописи середины XVIII века. Художественной программой стало отражение условной красоты, декоративной изысканной жизни и безмятежного быта аристократических салонов, что связано с дворянскими пасторалями, разыгрывающимися среди роз и цветов на полуфантастических архитектурных пейзажах.
Развитие стиля в Рококо
Художники, стремившиеся вызвать эмоциональный отклик у зрителя и обратить его внимание на прекрасное и удивительное в мире, сделали Рококо культурным явлением 18 века в Европе. Этот стиль был распространен во Франции, Германии, Англии, Австрии и Италии.
Особенности Рококо
Особенности Рококо в живописи включают использование метода лессировки, создающего ощущение фарфорового свечения тонов. В цветовой гамме преобладают пастельные цвета, светлый колорит, серебристые, голубые и розовые тона. Стиль стремился передать воздушность фактуры и плавность контуров, а также обычную человеческую жизнь.
Изменения в Рококо
В середине XVIII века живопись Рококо достигла своего пика, став поверхностным отражением вкусов и настроений феодальной верхушки общества. Картины этого периода отличались изобилием декоративных элементов, изображением амурчиков, играющих, пьющих вино из кубков и лакомящихся, а также пышных садов и мифологических персонажей.
Искусство Франции XVIII века
... искусстве других стран, например в России, черты рококо и неоклассицизма переплелись в оригинальном сочетании.Архитектура XVIII века во Франции включала два основных стиля - рококо и неоклассицизм. Первая половина XVIII века была временем расцвета стиля рококо. Рококо ...
Подобно тому, как образы рококо отражали мир искусства и культуру xviii века, они также отражали дух эпохи. Художники этого периода вписывались в социальный заказ и отражали идеалы доминирующего класса. Они мастерски показывали красоту естественных чувств, о которой писал И. Э. Грабар. Рококо также предложило новые развитые методы искусства, стремясь увлечь зрителей в мир интимных отношений и пикантных ситуаций, отводя их от реальной действительности и проблематики, что полностью соответствовало кризису феодализма с его роскошными празднествами.
Рококо и его антураж
Раскрашенная природа с куртинами и множеством цветов стала неотъемлемой частью рококо-картин. Пейзажи этого периода отличались декоративностью и полностью сравнивались с театральными кулисами. Они создавали ощущение театральной постановки, где передний план и фон играли свои роли.
Натюрморт в рококо
Жанр натюрморта также получил развитие в период рококо. Благодаря тщательной световой проработке, художники создавали ощущение иллюзорной натуральности и реального присутствия изображаемых предметов. Эти картины стали именоваться «картинами-обманками».
Преломление эпохи
Искусство рококо являлось отражением своего времени и зеркалом эмоционального мира эпохи. Хотя оно имело узкоклассовую сущность, нельзя не отметить множество талантливых художников, которые внесли свой вклад в практическую реализацию этого стиля искусства, несмотря на свое низкое происхождение.
Можно с уверенностью сказать, что рококо представлено множеством выдающихся художников, каждый из которых внес свой вклад в развитие этого стиля искусства. Жан Антуан Ватто стал одним из самых значительных представителей рококо благодаря своей уникальной теме и образам, созданным с изысканной грацией. Театральность его работ придавала им особый характер, что отражало популярность театра в тот период. Его техника живописи объединила элементы различных школ и стилей, что придало его работам удивительность и потрясающую красоту.
Но важно отметить, что Ватто был лишь одним из многих талантливых художников рококо. Еще одним значительным представителем был Франсуа Буше, чьи работы также отражали основные черты этого стиля искусства. В целом, рококо внесло значительный вклад в развитие выразительных средств искусства, увлекая зрителей в мир феерии и беззаботности, и заслужив свое место в истории искусства.
Франсуа Буше (1703-1770) был одним из выдающихся мастеров рококо, и его влияние на направление искусства было огромным. Родившись в Париже, он получил образование и вдохновление от известных художников и мастеров своего времени. Буше был не только талантливым художником, но и успешным декоратором и директором различных художественных учреждений. Его работы и декорации использовались для украшения королевских резиденций, спектаклей и многих частных особняков. Он также создавал иллюстрации и гравюры, а его эскизы использовались для изготовления изделий из фарфора на мануфактурах. При этом Франсуа Буше оставался верен стилю рококо, воплощая в своих работах гедонизм и утонченность этой эпохи.
3. Искусство рококо во Франции
3.1 Рококо как стиль в искусстве
Появление стиля рококо в европейском искусстве около середины xviii века связано с более легкой и жизнерадостной эстетикой, коренным образом отличающейся от баравика и классицизма. Рококо как стиль проявился в архитектуре, живописи, мебельном искусстве, декоративно-прикладном искусстве и моде в форме ярких и эклектичных решений.
Рококо. Живопись Франсуа Буше
... работы: показать, в чем заключается сущность концепции стиля рококо на примере картин Франсуа Буше, хранящихся в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, а также сравнить некоторые ... однообразны, а композиции пронизаны жизнерадостностью и безмятежностью. Но к концу жизни творчество Буше приобрело холодные оттенки, живопись стала жесткой, носящей отвлеченный характер. В ...
3.2 Жан-Франсуа Буше
Жан-Франсуа Буше (1703-1770) — французский художник, портретист, живописец и гравер, один из ведущих мастеров рококо. Он создал множество портретов, иллюстраций и декоративных картин, а также выполнял декоративные проекты в замках и дворцах.
Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо. Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой), изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь, игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы. У Буше во всем чувствуется свойственное рококо сочетание острой наблюдательности и декоративной утонченности, чувственной непосредственности и игривого притворства. Среди его лучших произведений — картина туалет Венеры (1740, Стокгольм, Национальный музей) и Портрет мадам де Помпадур.
3.3 Жан Оноре Фрагонар
Жан Оноре Фрагонар (1732-1806), французский живописец и график, продолжая традиции искусства рококо, достиг особой проникновенности в воссоздании лирических сцен повседневной жизни, сферы интимных человеческих чувств, поэзии природы. Его произведения, исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами. Тонкие светотеневые эффекты характерны для офортов и многочисленных рисунков Фрагонара — студий натуры и пейзажей, выполненных в технике сангины, бистра, иногда сепии.
Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях («Свидание», «Погоня»).
Художник стремился передать интенсивную красочность реального мира, любил теплую золотистую гамму, игру света. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка!», 1778г.), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг.), тонкостью свето — воздушных эффектов. Он мастер мимолетного наброска с натуры. В портретах Фрагонар стремился запечатлеть творческую импульсивность, душевную взволнованность, страстность переживаний, которые должны неизбежно перейти в действие, вывести за пределы обыденности, из интимной сферы жизни. Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Экспрессивная роль света, динамика композиционного и живописного решения рождают впечатление изменчивости натуры. За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты. В интимно-лирических портретах Фрагонара наметились тенденции, ставшие характерными для романтизма 19-го века.
Искусство барокко и классицизма в XVIII веке
(Жермен Базен "Барокко" и "Рококо") Классицизмом называют стиль и направление в искусстве 17 - 19 века. Философской основой классицизма были представления о разумной закономерности мира, о главенстве разума и общественного долга в жизни людей о ...
Произведения Жан Оноре Фрагонара:
- Качели (1766, собрание Уоллес, Лондон);
- Праздник в Сен-Клу (1775, Французский банк, Париж);
- Поцелуй украдкой (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).
3.4 Никола Ланкре
Никола Ланкре(1690 — 1743), французский живописец, представитель искусства рококо. Испытал сильное влияние А. Ватто. В 1719 принят в члены Королевской академии живописи и скульптуры как «мастер галантных сюжетов». Ланкре писал в духе рококо “галантные сцены” (“Галантная беседа”, собрание Уоллес, Лондон), пейзажи, жанровые и театральные композиции (“Кухарка”, собрание Уоллес; “Концерт в парке”, ГМИИ, Москва), портреты (“Танцовщица Камарго”, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), отличающиеся изысканным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой. Ланкре. (Рис.7)
Рис. 7
Сюжеты картин Ланкре
Сюжеты картин Ланкре нередко повторяются, их можно объединить в несколько групп. Чаще всего у него встречаются сюжеты типа «Компания в парке», «Пастораль», «Купание», «Ловцы птиц». Он обращается также к изображению театральных сцен, взятых из пьес и постановок драматургов XVIII века, таких как Данкур или Мариво. Ланкре мог прямо ввести в картину то, что наблюдал на театральных подмостках. Наконец Ланкре создает серии картин, изображающие «Времена года», олицетворения различных стихий, возрастов человека, разнообразные игры и развлечения. Ланкре — своеобразный и тонкий живописец.
Стиль рококо
Многие исследователи до недавнего времени отказывали рококо в самостоятельности как стилю, считая его вариантом позднего барокко, который утратил монументальность и величественность. Пышность и яркость, действительно, роднили этот стиль с барокко. Однако искусство рококо имело ярко выраженные, только ему присущие особенности. За внешней игривостью скрывалось совершенство формы, блестящий художественный вкус и новое прочтение человека, далёкое от ренессансно-барочной трактовки совершенной личности.
Влияние Ланкре на европейское искусство
Роль Ланкре в развитии жанра «галантного празднества» велика. Он пережил своих учителей и соперников, поэтому влияние его было более длительным. Кроме того, Ланкре много сделал для распространения французского вкуса в Европе. В 18 веке его картины собирали не только парижские знатоки, но и Фридрих II, стремившийся воспроизвести во дворце Сан-Суси стиль жизни французского двора, русская императрица Екатерина II, английский аристократ сэр Ричард Уоллес.
Введение
Барокко было одним из наиболее значимых искусственных стилей, правивших в Европе на протяжении почти двухсотлетнего периода развития. Стиль рококо, возникший в конце XVII века, можно назвать его историческим продолжением и завершением. Он представляет собой превосходное искусство, которое достигло новых высот творчества и сделало значительные вклады в историю культуры.
Заключение
Живопись рококо, действительно, явилась выражением настроений, царивших в придворных, аристократических кругах. Французские аристократы, словно предчувствуя свой скорый конец, спешили развлекаться и жили “одним днём”.
Рококо первым из стилей продемонстрировал ироническое и скептическое отношение к тому, что ранее считалось благородным, избранным и возвышенным. Так изменились критерии физической красоты. Если Возрождение ценило в человеке цветущую силу, полнокровное тело, то художественное сознание рококо отрицало всё могучее, крепкое. Художественно привлекательными теперь считались хрупкое, холёное тело, бледное лицо, у женщин — тёмные глаза. Рококо больше не ждал от своих героев подвигов и преодоления себя. Новыми качествами личности объявлялись нежность, кокетливость, игривость, лёгкость и непринужденность в общении, остроумие.
Барокко как стиль в западноевропейском искусстве
... произведения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк. Позже, в начале ... развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор. Ему принадлежит оформление ...
Рококо привнёс в искусство любовь к сельским идиллиям и пасторалям. Однако, покинув величественные дворцовые интерьеры, искусство обнаружило тягу к психологии своих героев, их чувствам и переживаниям. И здесь рококо ждало открытие. За внешним весельем и беспечностью он первым из стилей сумел увидеть в человеке грусть и смятение, почувствовать ощущение зыбкости и неустойчивости бытия. В этом состояло главное отличие рококо от барокко. Искусство рококо намного ближе подошло к реальной действительности, стало более интимным и оттого более искренним.
Оно создало свой собственный язык форм, начисто отбросив столетиями культивируемые ордерные каноны и логику конструктивной и тектонической выразительности. Стилевая система его строится на зрительном преодолении материальной весомости конструкций, на свободной и абстрактной пластической моделировке пространственных и орнаментальных композиций, на тонко прочувствованной линии лёгкого, полного непринужденности аппликационного живописного декора, в котором проявилось непревзойденное, блистательное мастерство стилизации.
Тело работы
Барокко, с его характерным преувеличением размеров, излишеством деталей и броскими формами, сменялся логичным и объективно закономерным стилем рококо. Но в то же время рококо было своего рода антиподом барокко, представляя нежные линии, изящные формы и оригинальное использование света. Это был стиль, в котором эстетика, утонченность и чувственность подчеркивались в каждой детали.
Различные области искусства — живопись, скульптура, архитектура и декоративно-прикладное искусство — достигли новых вершин во время эры рококо. Живопись этого периода отличается изысканностью и чувственностью композиций, используя грациозные изгибы и пастельные оттенки. Скульптура рококо прославилась своей изящностью и плавными линиями, создавая красивые и эмоциональные произведения искусства.
В сфере архитектуры и декоративно-прикладного искусства рококо привнесло новые усложненные формы и восхитительные декоративные элементы. Здания были окрашены яркими красками и украшены изящными скульптурами и узорами. Мебель и предметы интерьера стали более грациозными и деликатными, украшенными вычурными узорами и орнаментами.
Заключение
Искусство рококо явилось необычным и прекрасным завершением длинного исторического пути развития барокко. Оно представляет собой удивительный стиль, достигнувший новых высот выразительности и эстетичности. Заслуги рококо в истории культуры трудно переоценить, так как он оставил непередаваемый след во всех сферах искусства.
Список использованной литературы
- Электронный ресурс
- Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. М., 1985. С. 166-167.
- Гартман К.О. Стили. Ч.1-2. / К.О. Гартман. — М.: Искусство, 2000. — 268 с.
- Грабарь И.Э. О русской архитектуре: Исследования. Охрана памятников. М., 1969. С. 44.
- Стасов В.В. Декоративно-прикладное искусство XVIII в.//Русское искусство XVIII в. Мю, 1973. С. 81.
- Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. Ч.2. Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство XVII — XX веков / ред. Коллегия: М.Аксёнова, Н.Майсурян — М.: Аванта+, 2006. — 517 с.
