Жанр — это исторически сложившийся тип литературного произведения, обладающий уникальными характеристиками. Как правило, черты этого жанра намекают на ключевую идею произведения и его содержание. Например, жанр «роман» предполагает подробное описание жизни героев с начала до конца, в то время как комедия ожидает динамичного сюжета и неожиданных поворотов. Особенно интересно, когда эти черты смешиваются, создавая уникальное произведение, которое сначала может путать читателя.
Примером такого произведения стала поэма «Мертвые души» Николая Гоголя, одно из наиболее значительных произведений 19 века. Интересно, что само жанровое определение «поэма» вызывало недоумение и разногласия среди современников Гоголя. Одни видели в нем издевательство, другие – скрытую иронию. Гоголь, мастерски выбрав этот жанр, создал произведение, которое совмещает иронию и художественную проповедь, объединенные под единым жанровым знаменателем «поэма».
Такой выбор жанра позволил Гоголю выразить всю глубину своих идей и духовных переживаний. «Мертвые души» стали не просто произведением литературы, но и мастерством смешивания черт, характерных для разных жанров, в единое и неповторимое произведение искусства.
В русской литературе XIX века есть несколько произведений, жанр которых свидетельствует о движении философско-эстетической мысли к синтезу и обобщению. Эти произведения стремятся наиболее точно воплотить противоречивую действительность и отразить намерение художников дать читателю определенный код понимания исследуемых конфликтов.
Александр Пушкин, стремясь отграничить свое произведение от стилистики романтических поэм, определяет жанр своего произведения «Евгений Онегин» как роман в стихах. Такое определение позволяет ему синтезировать различные элементы литературных жанров и создать произведение, которое не поддается однозначной классификации.
Лев Толстой, в свою очередь, комментирует универсализм мира, становящегося предметом изображения в своем произведении «Война и мир». Он определяет жанровую дефиницию своего произведения как роман-эпопея, который синтезирует многообразие тематических уровней и специфику повествовательной манеры.
Николай Гоголь, интерпретируя российскую действительность 30-40-х гг. XIX века, отходит от привычного просветительского жанра социально-философского романа воспитания и называет свое произведение «Мертвые души» поэмой. Подобная конкретизация художественной эстетики позволяет обнаружить основные мыслительные тенденции автора.
Души мертвые и живые в поэме Н.В.Гоголя Мертвые души
... создать поэму «Мертвые души» по аналогии с поэмой Данте «Божественная комедия». Это и определило предполагаемую трехчастную композицию будущего произведения. « ... контраст: от Коробочки – к Ноздрёву. В противоположность мелочной и корыстной Коробочке Ноздрёв отличается буйной удалью и ... внутренний облик Манилова, его характер, рассказывая о его отношении к хозяйству и времяпрепровождении, рисуя прием ...
По форме «Мертвые души» соотносимы с просветительскими романами, в основе которых явственно просматривается образ дороги. Дорога не только является способом организации сюжета, но и формальным инструментом объединения многочисленных персонажей. Структура интриги такого типа повествований традиционно основывалась на исследовании мира, изучении пропорций его составляющих – дисгармонии и порядка.
Идейно-тематическим итогом просветительского романа является торжество идеи и пропорционально изменившегося героя, совпадение с финалом духовного движения последнего пункта дороги.
Особенности сюжета и композиции поэмы Гоголя «Мертвые души»
Приступая к работе над поэмой «Мертвые души», Гоголь писал, что ему хочется показать всю Русь хотя бы с одного боку. Таким образом, писатель определил свою главную задачу и идейный замысел поэмы.
Поэма имеет кольцевую композицию, которая отличается своеобразием и не повторяет подобных композиций в других произведениях. Действие первой и одиннадцатой глав обрамляет всю поэму: Чичиков въезжает в город и выезжает из него. Экспозиция, которая обычно располагается в начале произведения, в «Мертвых душах» перенесена в конец. Таким образом, одиннадцатая глава является формальным началом поэмы и ее концом. Сама поэма начинается с развития действия: Чичиков начинает свой путь к «приобретению».
Жанр произведения также необычен. Гоголь определяет его как эпическую поэму. В. Г. Белинский высоко оценивал идеи и художественные достоинства «Мертвых душ», но недоумевал, почему Гоголь назвал это произведение поэмой. Он считал его столь же национальным, сколько и высокохудожественным романом.
Построение «Мертвых душ» отличается логичностью и последовательностью. Каждая глава завершена тематически и имеет свое задание и предмет изображения. Некоторые главы имеют сходную композицию, например, главы, посвященные характеристикам помещиков. Они начинаются с описания пейзажа, усадьбы, дома, внешности героя, затем показывается обед, где герой уже действует, и завершается отношением помещика к продаже мертвых душ. Такое построение глав позволяет Гоголю показать, как на почве крепостничества складываются разные типы помещиков и как крепостное право во второй четверти века приводит помещичий класс к экономическому и моральному упадку.
Гениальность поэмы
Мертвые Души: Гоголевская сатира на крепостническую Русь
Николай Васильевич Гоголь в своей поэме «Мертвые Души» блистательно разоблачает крепостническую Россию. Он не щадит тех, чьи благородные идеи превращаются в орудия порока. В творчестве Гоголя скрыто множество измерений, и он мастерски заставляет читателя переживать вместе с его персонажами, будь то смех, слезы, неудачи или успехи.
Гоголь поднимает важные вопросы о судьбе Родины, о человеческой природе и обществе, раскрывая недостатки как системы, так и каждого гражданина. В «Мертвых Душах» он беспощадно демонстрирует разложение крепостной системы и обреченность ее представителей. Само название поэмы страшно загадочно и наводит ужас, ибо эти «мертвые души» — это не просто трупы, а засохшие останки человеческих душ, которые мы встречаем повсюду.
Души мертвые в поэме «Мёртвые души» образы помещиков (Гоголь Н. В.)
... Душа Плюшкина полностью тверда и мертва. Всё дошло до такой степени, что Плюшкин питается объедками, а его же крестьяне просто сбегают. «И до какой ничтожности, мелочности, гадости мог снизойти человек! Мог так изменится!» - Гоголь ... ё-таки нет и для нас, читателей, эти помещики навсегда духовно мертвы. Начав свое сочинение словами Николая Васильевича Гоголя, хочется ими и закончить: «Забирайте же с ...
Основные герои, такие как Чичиков и Манилов, символизируют эту духовную пустоту и лицемерие. Чичиков, хоть и изначально кажется воспитанным и изысканным, в действительности, как и многие из его современников, преследует лишь свои корыстные цели. Манилов, несмотря на свои амбиции, не способен воплотить свои идеи в реальность, и его дом символизирует пустоту этих амбиций.
Таким образом, Гоголь мастерски использует образы и детали окружения, чтобы подчеркнуть бездуховность и мелочность стремлений своих персонажей. По мере развития поэмы, обличительная и сатирическая напряженность Гоголя только усиливается, и читатель сталкивается с омертвением душ помещиков и крепостных.
Собакевич, как один из героев, попадает под разнообразие Гоголевской критики, и его описание как «чертового кулака» служит еще одним примером Гоголевской сатиры на этот слой общества.
Заключение
Поэма «Мертвые Души» — это гениальное произведение Николая Васильевича Гоголя, которое остро и многогранно разоблачает крепостническую Русь и поражает своей актуальностью и силой выразительности. Через образы и сюжеты, Гоголь великолепно раскрывает недостатки общества и души каждого гражданина, заставляя задуматься над собой и будущим России.
Безудержная страсть к обогащению толкает помещиков на хитрость и заставляет их изыскивать новые средства наживы. Они активно применяют различные новшества в своих поместьях, включая введение денежного оброка. Купля-продажа мертвых душ для них стала обыденным делом, их интересует лишь то, сколько они могут получить от этого. Один из таких представителей помещиков — Ноздрев, непоседа, участвующий в ярмарках, попойках и играх в карточные столы. Его хозяйство оставляет желать лучшего, и он тратит доходы, получаемые от крестьян, на свои развлечения, что свидетельствует о его нравственном падении и безразличии к людям.
Совсем иное отношение к хозяйству имеет Коробочка. У нее красивая деревня с обилием птицы, просторные огороды с разнообразными культурами, а также фруктовые деревья, включая яблони. Коробочка не стремится к изменениям и боится всего нового. Она является типичной представительницей мелких захолустных помещиков, предпочитающих натуральное хозяйство и не видящих дальше своего носа.
Плюшкин как символ крепостничества и общественной деградации
В произведении Гоголя «Мертвые души», персонаж Плюшкин выступает важным символом крепостничества и общественной деградации. Плюшкин, олицетворяющий жадность и алчность, претерпел значительные изменения со временем. Изначально трудолюбивым и умным хозяином, он стал жертвой собственной скупости и одиночества.
Плюшкин стал не только завершающим звеном галереи помещичьих «мертвых душ», но и символизирует неизлечимую смертельную болезнь. Это свидетельствует о том, как крепостная система и общество сказываются на человеческой натуре, разрушая даже тех, кто изначально был разумным и умелым.
Причины трансформации Плюшкина
В чем же причины такой трансформации? Случайности играют свою роль, но также важны условия жизни. По словам Гоголя, Плюшкин стал мошенником, который голодом загонял своих крепостных до отчаяния. Таким образом, Гоголь выявляет ужасы крепостного права, подчеркивая его деструктивное воздействие на человеческую природу.
Чем страшно забвение нравственных ценностей? Аргументы Н. В. ...
... ценностей. Одним из них, я считаю, является герой поэмы Н. В. Гоголя «Мёртвые души» — Плюшкин, который в результате забвения всех нравственных ценностей, стал «прорехой на человечестве». ... него самого. Таким образом, мы видим, что Иудушка — олицетворение личности, напрямую идущей к саморазрушению и не осознающей этого до самого последнего момента. Оба примера, показывают, ...
Гоголевская сатира и обличение «антигероев»
Гоголь проявляет блестящее художественное мастерство, обличая «антигероев». Он описывает детали внешнего облика героев и связывает их с определенными типами личностей. Гоголь также изображает разоблачительные речи обывателей, подчеркивая их грубость и глупость.
Путаница и бессмысленность общественных начинаний
Гоголь подчеркивает страшную путаницу и бесперспективность общественных процессов. Он указывает на отсутствие «толка» в деятельности власть имущих, что является ярким примером бессмысленности их управления.
Пробуждение самосознания русского народа
В итоге, поэма «Мертвые души» Гоголя потрясла Россию и пробудила самосознание русского народа. Она выявила проблемы крепостного строя и режима, ставшие типичными для того времени, и заставила задуматься о необходимости перемен.
Души «Мертвые и живые» в поэме Н.В. Гоголя
Замысел и образы поэмы
Объясняя замысел «Мертвых душ», Гоголь писал, что образы поэмы — «ничуть не портреты с ничтожных людей, напротив в них собраны черты тех, которые считают себя лучше других».
«Мертвые души» — это представители господствовавших в то время общественных слоев.
Структура поэмы
Поэма построена как похождение «приобретателя» Чичикова, покупающего мертвые фактически, но живые юридически, т.е. не вычеркнутые из ревизских списков, души.
Центральное место в первом томе занимают пять «портретных» глав (со второй по шестую).
Эти главы, построенные по одинаковому плану, показывают, как на почве крепостничества складывались разные типы крепостников и как крепостное право в 20-30-х годах века, в связи с ростом капиталистических сил, приводило помещичий класс к экономическому упадку.
Галерея помещиков
Гоголь дает эти главы в определенном порядке. Бесхозяйственного помещика Манилова (2 глава) сменяет мелочная Коробочка (3 глава), безалаберного прожигателя жизни Ноздрева (4 глава) — прижимистый Собакевич (5 глава).
Завершает эту галерею помещиков Плюшкин — скряга, доведший свое имение и крестьян до полного разорения.
Иллюстрация упадка
С большой выразительностью в «портретных» главах дана картина упадка помещичьего класса. От праздного мечтателя, живущего в мире своих грез, Манилова, к «дубинноголовой» Коробочке, от нее — к бесшабашному моту, вралю и шулеру Ноздреву, далее — к оскотинившемуся кулаку — «прорехе на человечестве» — Плюшкину ведет нас Гоголь, показывая все большее моральное падение и разложение представителей помещичьего мира.
Обличение крепостничества
Поэма превращается в гениальное обличение крепостничества, того класса, который является вершителем судеб государства.
Облик Манилова
Галерея портретов помещиков открывается образом Манилова. «На взгляд он был человек видный; черты лица его не были лишены приятности, но в эту приятность, казалось, чересчур было передано сахару; в приемах и оборотах его было что-то заискивающее расположения и знакомства. Он улыбался заманчиво, был белокур, с голубыми глазами».
Русь «помещичья», «Русь народная» в поэме ...
... помещиков в поэме Н.В.Гоголя "Мертвые души". Глава 1. "РУСЬ ПОМЕЩИЧЬЯ" В ПОЭМЕ Н.В.ГОГОЛЯ "МЕРТВЫЕ ДУШИ" 1.1. Мир помещичьей России в поэме "Мертвые души" " Давно уже в мире не было писателя, который был бы так важен для своего народа, как Гоголь ...
Раньше он «служил в армии, где считался скромнейшим, деликатнейшим и образованнейшим офицером».
Живя в поместье, он «иногда приезжает в город… чтобы увидеться с образованнейшими людьми».
На фоне обитателей города и поместий он кажется «весьма обходительным и учтивым помещиком», на котором лежит какой-то отпечаток «полупросвещенной» среды.
Однако, раскрывая внутренний облик Манилова, его характер, рассказывая о его отношении к хозяйству и времяпровождении, рисуя прием Маниловым Чичикова, Гоголь показывает полнейшую пустоту и никчемность этого «существователя».
Образ Манилова
Писатель подчеркивает в характере Манилова его никчемность и слащавую, бессмысленную мечтательность. У Манилова не было никаких живых интересов. Он не занимался хозяйством, передоверив его приказчику. Он даже не знал, умирали ли у него крестьяне со времени последней ревизии.
Вместо тенистого сада, обычно окружавшего барский дом, у Манилова «только пять-шесть берез…» с жидкими вершинами. Свою жизнь Манилов проводит в праздности. Он отошел от всякого труда, даже не читает ничего: два года в его кабинете лежит книга, заложенная все на той же 14-ой странице. Свое безделье Манилов скрашивает беспочвенными мечтами и бессмысленными «прожектами» (проектами), вроде постройки подземного хода дома, каменного моста через пруд.
Вместо настоящего чувства у Манилова «приятная улыбка», вместо мысли — какие-то бессвязные, глупые рассуждения, вместо деятельности — пустые мечты.
Образ Плюшкина
Другим представителем «мертвых душ» в поэме мы назовем Плюшкина. Это «прореха на человечестве». Все человеческое умерло в нем, в полном смысле это мертвая душа. К такому выводу ведет нас Гоголь, развивая и углубляя тему духовной гибели человека.
Деревенские избы села Плюшкина имеют вид «особенной ветхости», барский дом выглядит «инвалидом», бревенчатая мостовая пришла в негодность.
А каков хозяин? На фоне жалкой деревушки перед Чичиковым предстала странная фигура: не то мужик, не то баба, в «неопределенном платье, похожем на женский капот», таком рваном, замасленном и заношенном, что «если бы Чичиков встретил его, так принаряженного, где-нибудь у церковных дверей, то, вероятно, дал бы ему медный грош».
Талантливый сапожник Максим Телятников сказал: «что шилом кольнет, то и сапоги, что сапоги, то и спасибо». Еремей Сорокоплехин приносил одного оброку по пятьсот рублей. Абакум Фыров был беглым крепостным Плюшкиным, его душа не выдержала гнета неволи, и его потянуло на широкий волжский простор. Он гулял шумно и весело на хлебной пристани, подрядившись скупцами. Но нелегко было ему ходить с бурлаками, таща лямку под одну бесконечную, как Русь, песню. Гоголь слышал в песнях бурлаков выражение тоски и стремление народа к другой жизни, к прекрасному будущему. Горячая вера в скрытые до времени, но необъятные силы всего народа, любовь к родине, позволили Гоголю гениально предвидеть ее великое будущее.
Какие нравственные проблемы поднимает н.в.гоголь в произведении «шинель»?
... истории вдохновляли писателя на создание новых произведений. Так случилось и с «Шинелью». По словам Анненкова, однажды Гоголь услышал анекдот о бедном чиновнике, который очень любил охоту. Этот чиновник ... Самсоне Вырине. Учитывая особенности направления и жанра, Гоголь смог сочетать в своей повести фантастику ... буквально поглощают титулярного советника. Все, чем он занимается – переписывание никому ...
Заключение
Белинский и Чернышевский назвали Гоголя «отцом русской реалистической прозы». Гоголь углубил критический реализм Пушкина и создал произведения, выросшие в грозный обвинительный акт против устоев феодально-крепостнического мира. Силу творчеству Гоголя придавали его великий патриотизм и духовная связь с народом. Патриотизм руководил писателем, когда он прославлял народные подвиги во имя Родины, и когда он осмеивал тех, кто держит в порабощении и угнетении народ, и общественный строй, который подавляет и уродует человеческую личность.
Уникальная часть учебной работы
Николай Гоголь, известный русский писатель, не стремился ограничивать свои произведения рамками общепринятых жанров. Он давал волю своему творческому воображению и создавал произведения, которые выходили за рамки традиционных жанров, таких как авантюрный роман, повесть и поэма. В результате его творчества возникло нечто совершенно оригинальное — масштабное лиро-эпическое произведение.
В «Мертвых душах» Гоголь объединил элементы различных жанров. Это эпическое масштабное произведение, плутовской роман, лирическая поэма, социально-психологический роман, повесть и сатирическое произведение. Однако, в целом, это единое произведение, которое поражает своей глубиной анализа русского характера и предсказанием будущего России.
