Классицизм.
1. Стиль классицизм.
2. Русский классицизм.
3. Имперский стиль.
Классицизм
Классицизм именуют «стилем Людовика XVI», и ему довелось стать последним «королевским стилем», когда влияние двора распространялось на все области искусства вплоть до стиля мебели. Возникновение классицизма относится к концу XVIII – началу XIX века. В середине 60-х годов XVIII в. Убранство помещений стало простым и строгим.
Начался новый виток освоения античного, наследия.
Интерьеры французского классицизма сохраняли некоторые общие черты предыдущего стиля. Комнаты были небольшие по своим размерам, стены членились на орнаментальные панно, достойное место занимали зеркала. С применением ордерной системы облик помещений стал более четким. Потолки оформлялись кессонами, применялась лепнина и фризы. В арочных проемах и нишах залов выставлялась античная скульптура – подлинные произведения или копии. Украшения располагались по краям, по углам и в центре симметричных композиций. Колорит – белые, голубые, розовые, кремовые приглушенные тона.
Элементы античного декора присутствовали и в мебели того периода. Мебельщики в эпоху классицизма использовали симметричные прямоугольные формы. Кровати освободились от балдахинов, спинки стали более легкими, приобрели прямоугольную форму.
Русский классицизм
Классицизм в России господствовал в тот же временной промежуток, что и во Франции, – с 1760 – 1770 годов и совпал с периодом правления императрицы Екатерины II, веком Просвещения, или просветительского классицизма.
Архитектура русского классицизма прошла три этапа развития : от праздничного и пышного барокко к строгому конструктивному классицизму и далее – к созданию целостных архитектурных комплексов и развитию монументальной скульптуры . В России этого времени создавались органичные, оригинальные классические произведения архитектуры и дворцово – паркового строительства. Использовалась ордерная система. Скромные снаружи, здания богато оформлялись внутри.
По произведению : Россия и русский народ в поэме Н. В. Гоголя ...
... дороги и гостиницы. Вернее, сквозь эту Россию писатель видит иную Русь, “птицу тройку”. “Не так ли и ты, Русь, что бойкая необгонимая тройка, несешься?” И образ страны-тройки сливается ... омертвела от жадности. Но сам Гоголь поясняет, что “подобное явление редко попадается на Руси”. Здоровяка Собакевича, способного съесть целого осетра; кутилу, враля, гуляку и скандалиста Ноз ...
Строительство подчинялось принципу симметрии: квадратный или овальный двор был образован двумя одинаковыми флигелями, между которыми располагалось главное здание, увенчанное купольной ротондой и колонным портиком. Форма ротонды стала символом русского классицизма: строились храмы – ротонды, колонные бельведеры, венчавшие центральные объемы зданий, парковые павильоны, беседки.
Колоннада портика объединяла два этажа, приподнималась на цоколь здания и всегда продолжала свое развитие в боковых частях комплекса, скульптурный декор был подчинен центральному фасаду. Основной цвет стен фасадов – сочетание светло – желтого и светло – оранжевого с белым.
Интерьеры русского классицизма отличались сдержанностью, т.к. предназначались не для парадных ассамблей, а для салонной жизни.
Симметрия и уравновешенность царила во всех частях здания . Интерьеры полностью соответствовали внешней форме зданий. Строгий классицизм не признавал обилие декора. Чистые поверхности стен, безупречная лепка карнизов, в основном гризайльные , придавали пространству уравновешенность.
Монументальная живопись применялась главным образом для росписи плафонов. В дальнейшем плафонные росписи уступили место небольшим картинам в рамках в центре потолка, оставшееся пространство заполнялось орнаментом античных мотивов и ордерных деталей.
Паркетные полы в парадных помещениях выполнялись по особым рисункам, иногда очень изысканным и сложным. Значительную роль играли камины и печи. Печи устанавливались по углам комнат, а камины – по оси стен. В облицовке печей применяли белый кафель и мрамор.
Мебель привозилась из – за границы или выполнялась русскими мастерами под французскую ( стиль Людовика XVI).
В интерьерах жилых помещений в больших количествах присутствовали декоративные ткани: ими обтягивались стены, декорировались оконные и дверные проемы, обтягивалась мебель, использовались чистые цвета – желтый, розовый, малиновый, синий, зеленый и белый.
Имперский стиль
Последующим этапом развития классицизма стал стиль ампир, который еще называют поздним классицизмом.
С приходом Наполеона к власти античные формы стали символом монархии. Так начался новый этап классицизма – «стиль империи», или ампир.
Если классицизм основывался на греческом искусстве, то теперь архитекторы обратились к Риму. Источником стали мотивы помпейских росписей и египетского искусства, открытых в результате археологических раскопок.
Темы композиции ампира – героические и триумфальные мотивы : гирлянды и венки, императорские орлы, военные доспехи, античный орнамент, фигуры в античных одеждах, вазы, пальметты, лира, рог изобилия, канделябры, египетские мотивы, сфинксы др.
Композиции ампирного орнамента были близки к римским. Использовалась зеркальная симметрия, орнамент располагался по краям поверхности. Колорит сильно отличался от классического: использовались сочные цвета: пурпурный, малиновый, синий, зелёный, жёлтый, в большом количестве позолота.
Сами архитектурные формы почти не изменились. Новшества появились только в убранстве интерьеров. Стены по-прежнему членились на панно строгих геометрических очертаний. Иногда пейзажи писали прямо на самих стенах или стеновых панелях. Карнизы, отделявшие стены от потолка, были строгими по форме и без особо пышного декора. В залах для торжественных приёмов карнизы могли быть очень богато орнаментированы и покрыты позолотой. Потолки делались или простыми белыми с кессонами, или орнаментально украшенными с позолотой и богатой лепниной для особых случаев. Вся композиция окаймлялась широким бордюром.
Художественные стили в интерьере
... оценивать красоту интерьеров. Объект исследования – интерьеры. Предмет исследования – стили в интерьере. Целью моего реферата, является выявление стилевых особенностей в интерьерах. Для достижения цели требуется решение следующих задач: ознакомиться с понятиями стиль и интерьер; какие существуют стили; рассмотреть ...
Полы выкладывались мозаикой, стилизованной под античную, или паркетом из дерева разных парод. Двери украшались лепниной с изображением ваз с букетами и танцовщиц в античных туниках.
С конца XVII века для стен стали использовать бумажные обои. На обоях часто изображали пейзажи и эпизоды египетских походов Наполеона. Для производства люстр, торшеров всё так же использовалось бронза. Светильники обрели скульптурные формы: изображались кариатиды, сфинксы, крылатая Победа или три грации.
Мебель имперского стиля была монументальна, с чёткими конструктивными членениями, изготовлена в основном из красного дерева и палисандра (чёрное дерево), использовались и более светлые породы деревьев, такие как клён, ясень, черешня или лимонное. В качестве отделки применялась позолоченная бронза. Дерево полировалось, инкрустировалось мрамором, дорогими камнями и бронзой с позолотой. Как и прежде, большую роль в интерьере играют зеркала.
Постепенно формы мебели становились строже, орнамент – изысканней. Из предметов мебели отдавалось предпочтение низким столикам, комодам, секретерам, дамским столикам. Популярны были кровати с декоративным оформлением спинок и балдахинов.
Французский ампир был воспринят Италией и Англией в основном в оформлении интерьеров. В немецком варианте ампира – бидермайере – классическая рациональная основа стала согласовываться с требованиями бюргерского уюта.
Ткани позднего классицизма изменились по своему качеству и окраске. Наряду с кружевными и вышитыми материями, стали вырабатываться тонкие хлопчатобумажные ткани, которые использовались и в оформлении интерьеров.
Из предметов этого времени нужно отметить появление люстр с позолоченной бронзовой основой и хрустальными подвесками, а также бра и жирандолей.
Посуда стала фаянсовой и фарфоровой. В большом количестве выпускались различные скульптурные композиции из бисквита (матового неглазурованного фарфора).
Ампир завершил развитие европейского классицизма, оставив в наследие романтизму и эклектике свой изысканный вкус и благородство линий.
