Образ мира в изобразительном искусстве Бурятии ХХ века

Реферат

Художественный образ, целостность которого является основой существования произведения искусства, и расколотость мира (сознания), представленного им, определяют двойственность искусства XX века. Искусство Бурятии XX века предоставляет уникальные примеры использования изобразительности и символичности художественного языка для отражения представлений о целостности мира и способов его восстановления. В его основании лежит восприятие мира традиционной культурой, актуализация архаических пластов сознания.

Бурятское изобразительное искусство XX века сформировалось из нескольких составляющих — западноевропейской, русской, буддийской и добуддийских художественных традиций. Буддийская художественная традиция до начала XX века была представлена на территории Бурятии1 различными архитектурными, иконописными, скульптурными школами. Бурятские буддийские дацанские художественные школы были профессиональными и включали длительное обучение в местных дацанах и поездки в монастыри Монголии, Тибета и других стран. В художественном ремесле (ювелирном искусстве, торевтике, росписи по дереву) наряду с древними традициями в технологии и орнаменте прослеживалось влияние китайского декоративно-прикладного искусства. Непрофессиональное, народное творчество сохранило древние традиции в оформлении костюма, украшениях, конской упряжи. Изобразительная народная традиция у бурят была связана с анималистической скульптурой малых форм и антропоморфными онгонами — культовыми предметами шаманизма. Изменения в социальной и экономической жизни Сибири конца XIX — начала XX века, в связи с постройкой Транссибирской магистрали, повлекли за собой и более.

1 В тексте диссертации рассматривается изобразительное искусство Бурятии как республики в составе Российской Федерации. В цитируемых исторических и этнографических широкое проникновение светских «европейских» искусств — литературы, театра, изобразительного искусства на территорию Бурятии2. Вытеснение предметов традиционного быта промышленным производством рождало тревогу о будущем культуры. С другой стороны, формировавшаяся на протяжении XIX века бурятская национальная интеллигенция, активно осваивавшая языки и формы русской и, шире, европейских культур, в начале XX века сосредоточилась в основном (программно) на изучении традиционной культуры. На наш взгляд, основная проблема культуры Бурятии XX векапроблема выражения содержания традиционной культуры языком искусства. Речь должна идти не о синтезе форм широко понятых западного и восточного искусств, который часто напоминает механическое соединение, а об освоении/усвоении бурятской традиционной культурой языка европейских искусств Нового времени. (Несомненно, что и в заимствованных в предшествующий период формах буддийского искусства отразился подобный процесс усвоения.).

17 стр., 8287 слов

Феномен готики в истории культуры: традиционный и современный аспект

... архитектура, готический роман 18 века, картина Гранда Вуда "Американская готика" и субкультура готов в 21 веке. Были выбраны именно эти феномены, так как с помощью них можно исследовать традиционные черты искусства готики и ... и сегментами, сохранялась и в построении архитектурных деталей -трифолиев, квадрифолиев. Одной из важных особенностей Готики является слияние архитектуры и скульптуры, ...

Выбранная нами область изобразительного искусства предоставляет наиболее наглядные примеры такой работы.3 Сужение вещественной предметной базы традиционной бурятской культуры в первой трети XX века еще не разрушило ее основной доминанты — целостности. Взамен утраченных предметных моделей мира (юрты, костюма) на эту роль были призваны искусства. исследованиях и в изобразительном материале территория Бурятии выступает как территория расселения бурятских племен, т. е. значительно шире.

М. Н. Богданов, В. Ц. Найдаковой

Поскольку целостность архаических представлений всегда является результатом в большей или меньшей степени обоснованной реконструкции, то и материал современного изобразительного искусства Бурятии презентирует собой подобную реконструкцию или интерпретацию. При этом надо учитывать эффект «двойного отражения», интерпретацию предложенной художником интерпретации, в которой удвоение смыслов происходит уже в момент рождения образа, не являющегося простым слепком с действительности.

Основным вопросом мирового искусства становится: «Как искусство может выполнять свою прежнюю задачу — преобразование в образ этого единства [Я и мир, субъект и объект, идеальное и материальное], нуминозного, божественного начала, служа тем самым просветлению чувственности или сущности мира?» [Хюбнер, с. 271.] На наш взгляд, актуально проследить один из возможных ответов на локальном материале.

Представление о мировоззрении каждого народа как о некой системе, диктующей структурам национального языка и мышления законы воплощения «духовной силы», которые выражают свое присутствие «внутренней формой» этих структур, стало основой лингвистической концепции Вильгельма фон Гумбольдта. Не применяя термин «картина мира», он писал: «Вместе с тем все индивидуальности, входящие в данную нацию, объединены между собой национальной общностью, которая в свою очередь отличает каждую отдельную систему мировосприятия от подобной же системы другого народа» [Гумбольдт, с. 166.], и отмечал влияние на последнюю природного окружения и жизненного уклада.

В философию «термин Картина мира был введен впервые Людвигом Витгенштейном в „Логико-философском трактате“, но в антропологию и семиотику он пришел из трудов немецкого ученого Лео Вайсгербера» [Руднев, с. 128.], главы неогумбольдтианского направления в Германии.

В этнологии концепция «картины мира» (world-view), как комплекса представлений, отражающих взгляд на культуру изнутри, с точки зрения ее носителя, является одной из центральных4.

Прикладные аспекты семиотики на этнографическом материале рассматривают семантические параметры Вселенной или структуру картины мира: актуальные для носителей культуры серии противопоставлений, описывающих мир и организующих его5. Предполагается, что различные типы картин мира (в том числе языковая), т. е. различные типы мышления (вербальные и невербальные), формируют вместе такой мыслительный конструкт, как концептуальная картина мира. Если для этнологических исследований важны, в первую очередь, деятельностные аспекты картины мира, то для семиотики — выявление универсальных знаковых комплексов, лежащих в ее основе. Но и этнологи, и семиотики признают, что носителями культуры она (картина мира) осознается фрагментарно.

11 стр., 5053 слов

Объединение «Мир искусства»

... протест против официального искусства, насаждаемого Академией, и натурализма художников-передвижников. Возникновению объединения «Мир искусства» предшествовал маленький домашний ... культуру, опирающуюся на прочные традиции. Важно также и то, что вся многогранная деятельность Бенуа была, по сути, посвящена одной цели: прославлению отечественного искусства. Душой редакции журнала «Мир искусства» ...

Ю. М. Лотман

4 В этнологии концепция «картины мира» была сформулирована Р. Рэдфилдом и отражала его требование «видеть предмет изнутри». (Лурье, с. 87.) «Р. Рэдфилд утверждает, что не существует единой общенациональной „картины мира“. В одной культуре существует несколько культурных традиций.». (Там же.).

5 «Для мифопоэтической модели мира существен вариант взаимодействия с природой, в котором природа представлена не как результат переработки первичных данных органическими рецепторами (органами чувств), а как результат вторичной перекодировки первичных данных с помощью знаковых систем. Иначе говоря, модель мира реализуется в различных семиотических воплощениях, ни одно из которых для мифопоэтического сознания не является полностью независимым, поскольку все они скоординированы между собой и образуют единую универсальную систему, которой они и подчинены.» [Топоров, Модель мира, с. 161.] тесными, что в определенных случаях о них можно говорить как о разных сторонах одной сущности». [Мириманов, с. 94.].

В исторической области искусствоведения понятие «образ, картина мира» (imago mundi) существует с античности. В данном случае речь идет о символическом подобии, например, алтаря — миру. Категория целостности здесь является фундаментальной. Символом целого выступает часть, обладающая целостностью. Качество целостности было определяющим и в применении данного термина М. Хайдеггером. Открытие мифологических основ искусства для теоретического искусствознания имеет следствием признание не только формальной и структурной целостности произведения искусства, но и объемлющей их целостности духовного порядка.

И. Л. Копылова, И. И. Соктоевой, Е. А. Панкратовой

Комплексное исследование культуры бурят в XX веке было исполнено коллективом авторов Бурятского института общественных наук БФ СО АН СССР: Очерки истории культуры Бурятии в 2-х т. (Улан-Удэ: Бур. кн. изд-во: 1 т. — 1972, 490 е.- 2 т. — 1974, 648 с.).В 80-х годах этот труд был дополнен книгой: Культура Бурятии в условиях развитого социализма (в процессе взаимодействия с культурами других советских народов) (Новосибирск: Наука, СО, 1983. 222 е.).

В этих изданиях ярко проступает тенденция, характерная для всех работ по истории культуры бурят: дореволюционная традиционная культура и советская профессиональная разделены своеобразным водоразделом. Первой занимаются этнографы, второй — литературоведы, театроведы, искусствоведы. Проявления традиционной культуры в современном быту занимают, в первую очередь, внимание этнографов. Появление же традиционных мотивов в современном искусстве трактуется как стилизация, заимствование внешних форм, или как тема или сюжет, не влияющие на процесс формообразования.

Недостаточная (количественно и качественно) исследованность бурятского изобразительного искусства объясняется, на наш взгляд, отсутствием методологических основ для анализа произведений в арсенале искусствоведов. В исследованиях, предпринятых нашими предшественниками, большее.

6 Художественная жизнь Сибири 1920;х гг. — Л.: Художник РСФСР, 1974. 144 с.

3 стр., 1301 слов

Казахская литература и музыкальное искусство в XVIII начале XX веков

... казахской письменной литературы, впитавшей в себя лучшие черты казахской, восточной и европейской литературы. В это время закладываются основы современной казахской литературы, ... на формирование его таланта оказал народная музыка. Его произведения: «Кулагер», «Балкадиша», «Макпал», «Сырымбет» и восхищают не одно поколений почитателей его таланта. В начале двадцатого века музыкальная культура ...

7 Труды БИОН, вып.7. — Улан-Удэ, 1968. внимание уделялось характеристике хронологических периодов в истории искусства Бурятии. Отдельные произведения рассматривались как отражение той или иной общественно-политической ситуации, что приводило иногда к противопоставлению произведений одного художника разных лет друг другу. Весь объем бурятского искусства XX века, как и всего советского, оказался распределен по десятилетиям и, фактически, нивелирован. Не рассматривались и более узкие вопросы особенностей соцреализма и сурового стиля в бурятском изобразительном искусстве, эволюции живописных жанров. Но самое главное, являясь объектом «соцреалистической» критики, произведения бурятского искусства не выступали в качестве самостоятельной художественной ценности и целостности. Изъятие из контекста традиционной культуры обусловило сокрытость, непроявленность содержания.

Одним из исходных положений исследования современного искусства Бурятии должно быть признание активного характера творчества художников по отношению к наследию традиционной культуры8. Бурятские художники в своих произведениях не просто воспроизводят те или иные фрагменты традиционной культуры, которые возможно перечислить, а создают собственные реконструкции и интерпретации традиционной культуры, как обладающие целостностью миры. Методологической основой для анализа произведения искусства является признание его целостности, для рассмотрения искусства Бурятии необходимо признание целостности культуры, воплощенной в нем [7, «https:// «].

Актуальный и необходимый анализ материала изобразительного искусства Бурятии возможен только при изменении «установки» (X. Зедльмайр), точки зрения на произведение. Исследование и анализ предваряет и завершает опыт эстетического переживания произведений. Целостность и многоуровневость произведения предполагает анализ-интерпретацию формальной структуры и.

8 «Искусство — средство овладения судьбой. И культурное наследие — не сумма произведений, требующих поклонения, а сила, помогающая выжить.

Культурное наследие — это хор голосов, отвечающих на наши вопросы. И люди,. также как и цивилизации, пересоздают завоеванное ими прошлое.». [Мальро, с. 148.] содержания, использование метода иконологического анализа: интерпретация произведений на основе анализа иконографии изображений и рассмотрения их смысловых значений в фольклорной и этнографически-бытовой традиции совмещена с анализом композиции картин, трактовки пространства, света и цвета.

М. Н. Хангалова

Большое значение имеют исследования культуры и традиций родственных бурятам этносов, среди них, в первую очередь, коллективный обобщающий труд «Традиционное мировоззрение тюрков Южной Сибири» 10.

В. Н. Топорова

Обращение к семиотическому подходу актуально для проблемы соотношения текста и контекста. Исторический период (события) мы берем не в целом, а в аспекте, создающем поле рассматриваемой проблемы: отношение к традиционной культуре. Происходившие изменения позволяют говорить о неоднократной смене контекста, причем сам контекст является продуктом непрерывного семиозиса.

9 стр., 4083 слов

Музыкальное искусство XVIII века

... Музыкальная культура XVIII века В истории музыкального искусства XVIII век ... века черты Рококо настолько влились в музыку, что она начала приобретать определенную ориентацию. Так, вскоре в музыке отчетливо выделились два направления: ... музыкальная нотация, развились способы игры на инструментах. Расширились рамки жанров, выросла сложность исполнения музыкальных произведений. Большое число музыкальных ...

Целями диссертации являются интерпретация произведений изобразительного искусства Бурятии XX века и реконструкция образа или образов мира, заключенных в них.

В соответствии с поставленными целями определены следующие задачи:

1. Реконструкция мифологического образа мира традиционной культуры бурят;

2. Определение основного круга тем и образов, точек сопряжения мифологического образа мира и произведений изобразительного искусства Бурятии XX века: природа, смерть, детство, творчество, и их иконография;

3. Анализ пространственно-временной структуры произведений изобразительного искусства Бурятии XX века;

10 Вып. 1.: Пространство и время: Вещный мир. — Новосибирск: Наука, СО, 1988. — 225 е.- Вып. 2.: Человек — общество. — Новосибирск: Наука, СО, 1989. — 243 с.

4. Выявление различных типов целостности художественных произведений, способов воплощения в структуре живописных и графических произведений связи между образом мира в мифе и искусстве;

5. Реконструкция и сравнение иконографии различных моделей мира (мифологической, мифопоэтической, соцреалистической) в произведениях бурятских художников XX века.

Объект исследования — произведения изобразительного искусства Бурятии XX века, созданные на основе выбора, трансформации, актуализации образов традиционной культуры Бурятии.

Предмет исследования — различные типы целостности художественных произведений.

Структура диссертации следует тому, что само понятие «мир» включает пространственно-временные параметры мира в восприятии их человеком, место самого человека в мире и взаимоотношения человека и мира. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, списка использованной литературы и иллюстраций. В приложении дается индекс художников и глоссарий. Первая глава посвящена проблеме: «Пространство мира и пространство картины в изобразительном искусстве Бурятии XX века». В первом параграфе рассматривается воплощение космологической модели мирового древа в пространственной структуре, во втором — мифологическое и мифопоэтическое пространство произведений изобразительного искусства Бурятии XX века. Выделение частного случая мифологического пространства — космологической модели мирового древа в отдельный параграф вызвано её значительной ролью в данном материале. С ней тесно связаны и рассмотренные на примере тематических картин мифологические представления о циклическом времени в целом. Второй параграф посвящен в основном пейзажу. Вторая глава «Образы времени в изобразительном искусстве Бурятии XX века» состоит из двух параграфов: «Мотивы циклического времени» и «Время: Бытие и Смерть». В ней рассматриваются тематические полотна и иллюстрации к «Гэсэру». Третья.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

На основе проведенного анализа и предложенных интерпретаций произведений изобразительного искусства Бурятии XX века можно утверждать:

18 стр., 8534 слов

Особенности художественного восприятия произведений изобразительного ...

... практике трудности и противоречия в художественном восприятии произведений изобразительного искусства обусловили выбор темы моей работы. ... целостных чувственных образов”.* В понятии восприятия фиксируется непосредственное воздействие на органы чувств, формирование целостных ... восприятием” стоит прочная традиция, берущая свое начало еще в XVIII веке, в период расцвета психологических концепций искусства ...

1. Методы герменевтики и феноменологии, созданные на основе и для анализа произведений европейского искусства, применимы для неевропейского материала, так как образы традиционной культуры воплощаются наднациональным языком изобразительного искусства.

2. Художественный образ мира в изобразительном искусстве Бурятии XX века основными своими качествами родственен образу мира в архаическом сознании. Это одновременно представление о непрерывности жизни и обращенность сознания к становлению, завершению во внеисторическом времени.

3. Реалистическая образность произведений изобразительного искусства Бурятии XX века обусловлена «телесностью» представлений о жизни в традиционном сознании бурят.

4. В структуре произведений изобразительного искусства Бурятии XX века прослеживается использование композиционных схем, принадлежащих разным эпохам. Одновременное существование разновременных типов композиции является следствием позднего заимствования из мирового искусства, свидетельствует об уникальности ситуации в культуре Бурятии XX века, которую можно определить как постмодерную и общемировую.

5. Различие в использовании композиционных схем обусловлено иным типом религиозности, не монотеистическим, а сходство — прорывом мифологической праосновы в изобразительном искусстве. В лучших произведениях художников Бурятии воплощено мифологическое восприятие мира и мифопоэтическое начало, лежащее в основе искусства.

Обращаясь к «реальному» сакральному, искусство воспроизводит символы, является символическим по существу. Образ реален по своему источникуотражаемому объекту, и идеален по форме существования. Символ есть образ, взятый в аспекте своей знаковости, и, одновременно, знак, наделенный всей органичностью и неисчерпаемой многозначностью образа. Переходя в символ образ становится «прозрачным» — глубинный смысл «просвечивает» сквозь него. Сама структура символа направлена на то, чтобы дать через каждое частное явление целостный образ мира. Изобразительное искусство Бурятии в своем развитии повторяет эволюцию развития жанра и живописных форм, а символической образностью отвечает «жажде символа» (Кантор), характерной для всего искусства XX века.

Изобразительное искусство Бурятии, воспроизводя архетипы архаического сознания, воплощает мироустроительную функцию своим феноменом, актуализируя лежащие в основе картины мира этнические константы. Знаковая природа архаического мышления в наибольшей степени проявляется в предметах, имеющих функции организации пространства: опорные столбытээнги, ставящиеся в основание деревянной юрты, коновязь — сэргэ. Анализом их символического и космологического значения активно занимаются современные исследователи: этнологи и культурологи. Но если для этнографа и историка эти предметы выступают свидетелями прошлого, то в современном художественном сознании они сохраняют свою жизненность.

В заключение необходимо отметить, что воспроизведение изобразительным искусством основ мифологической картины мира имело типологическое родство с сохранностью эпоса в бурятской культуре. Эпос, бытовавший в устной традиции, в XX веке записали исследователи, а конструирующие его представления смогли визуально передать художники. В этом типологическом родстве воплотилась целостность традиционной культуры.

6 стр., 2922 слов

Испанское искусство XVII века

... по сути, освящено все искусство Испании, воспринимаются очень конкретно в образах реальной действительности, чувственный мир удивительно уживается с религиозным ... Томе, Толедо). Значительно реже он обращается к античным мифам («Лаокоон»). Он пишет много портретов и пейзажей, ... формам натюрмортах. Самый замечательный художник «золотого испанского века» -- Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599--1660). ...

В 20-е годы из синкретизма традиционной культуры стали выделяться отдельные сферы художественного творчества, но воспоминание о прежней целостности осталось, еще не было разрушено единство действительности в мифе. Искусство было частью мифа. Благодаря этому родство искусства и мифа не осознавалось зрителями и исследователями, находившимися, как и художники, внутри мифа. Разрушение мифа было болезненным и связывалось с давлением соцреализма. Новое обращение к мифу, мифологическому пространству совпало с ослаблением идеологического давления. Но на фоне разрушения мифа и обращения вновь к его темам прошли незамеченными восхождение бурятской живописи к мифопоэтическому, прорыв к праосновам искусства, соответственно к его вершинам. Происходящая в нашем обществе переоценка ценностей не могла не коснуться и понимания художниками проблем творчества. Изменения затрагивают как бы по касательной уже сложившийся круг ценностей и норм, не взрывая основных пластов изобразительности. Определить ситуацию в современном искусстве Бурятии как постмодерную позволяет сам характер заимствования и использования тем и образов традиционной культуры художниками. В качестве равноправных источников выступают петроглифы, материал буддийского, китайского, европейского искусства XX века. В этом, столь разнородном поле формируется массовая культура. Редкие художники указывают на нуминозное, то, что уже не распознается людьми без помощи искусства.

Хотя основная часть рассматриваемых нами произведений неоднократно публиковалась, мы выражаем надежду, что проведенным исследованием они вводятся в научный. оборот теоретического искусствознания и эстетический опыт читателя и зрителя.

Содержащиеся в диссертации положения могут быть использованы в изучении истории культуры Бурятии XX века, а принципы анализа и интерпретации — при исследовании изобразительного искусства этнонациональных культур.